真声和假声区别(真声和假声怎么一起发出来)

真声和假声怎么一起发出来

真声和假声的发声位置

丹田

答案是无论是真声还是假声,都是用丹田发声!只是真声唱的音调没有用假声唱的音调高。而且真声要练时间很长才能把音色唱好。假声主要是声带边缘振动,声带不完全闭合,张力不强,气力不大,带有头腔共鸣泛音

真声和假声怎么混合

降音，降到真声，然后然后把声音限制在真声范围内用伪声发声

真声和假声差别很大

真声：音色明亮而饱满的一种声音。其发声状态为：发声时声带拉紧，两声带靠拢，作整体振动；声带张力较强，且依张力大小来调节音的高低。真声主要是固体振动，发出的声音刚劲有力，明亮结实，使用中、低声区方便自如，与人平时讲话的音质比较接近。真声发出的声音具有强烈的“个性”。如：当我们听某人说话就知道是谁。但真声的音域不宽，音域约从g-f2，不产生换声区或换声点，在g2以上的声音变成假声，出现明显的换声痕迹。由于歌唱有音高、时值的要求，完全用真声就不能很好的使用歌唱的要求。

假声：音色带有特殊矫揉意味的声音。其发声状态为：发生时声带振动相对放松，声带张力不强；声带在拉紧的状态下，作边缘振动；声音的组成既有气体振动的成分，也有边缘振动（固体）震动的成分。音质不同与真声。假声的音域从c-a2/c3,在#f2以上声音的威力得到充分发挥。但假声里泛音成分少，因而中低声区的声音不够结实。如果高音用纯假声，就会使得音色单调、失去“个性”、无表现力。

混合声：是真声和假声两者想混合的声音。其发声状态为：从低声区开始，就使声带边缘变薄，参入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多，但仍不失少量真声。中声区真假声近于相半，混合共鸣较好。混合声的音域较宽，约从a-a2/a3.整个声区自下而上均为真假声混合。声音统一连贯，无明显换声区或换声点。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分”，“真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，唱低音时真声成分多些，唱中音时真假混合成分多些。

真声和假声发声位置

歌唱时音调的高低,不仅是声带收缩松紧的关系,还牵涉到声带收缩的形态.在发音时声门关闭,气息由关闭的声门冲出,因而振动了声带,发出声波.这时的声带必然有一定强度的收缩,要是这时的声带放松,气息虽然冲击它,也是发不出声波,即使是有,这样的声波振动得不到足够的音量来满足歌声的要求的,所以到发音时,即使唱出最低的音调,声带还是有一定程度的紧张.音调逐步增高,声带也就随著紧张.声带可以拉紧的程度是有限的,到无法再高时,就是我们能唱出的最高音了.如果我们能对我们的歌声,加以适当的处理,不去干扰声带的收缩时,声带还可以做到更多一些收缩,唱出更高的音调, 音调的升高,到了一定的限度之后,如果改变声带收缩的形态,使气息仅能做到在声带的边沿振动,音调又可继续升高了.这时的歌声高而尖锐,就是一般所谓的[假声].当两片声带完全振动时所得到的声音,即使唱得很高总不会有假声高.这种声音称为[真声].

不论男性或女性,都可以唱出真声与假声两种.只是在习惯上,男声一般只用真声演唱,平剧中小生用假声演唱,这是特殊情形.女声用的歌声,有真声与假声都用的,如豫剧中女声的演唱,有仅用假声的,如平剧中的青衣,花旦.也有仅用真声,如越剧.

真声与假声,是我们流行的名称,在生理学中真声叫做[胸声],假声叫做[头声].当然,这种胸声与头声与乐声中的胸声与头声的解释又不同.近来有人把真声代表中国的歌唱方法,假声代表西洋的歌唱方法,这里顺便谈一下.

不管是真声或假声,都可以唱在咽喉里或者唱到口腔前部.可是现在把拉直了嗓子在咽喉里唱出的叫真声,挤紧脖子在咽喉里唱出的叫假声.而且把前者代表中国的唱歌方法,后者说成是西洋的歌唱方法.中国的优秀歌唱者,并不把歌声在咽喉里唱出,这是大家都同意的;西洋优秀的歌唱者也不把歌声在咽喉里唱出,找一些唱片听听就可明白的.但为什 要把这两种歌声来代表中西两种唱法呢?

无论什 工作,要做好总是不容易,要把歌声唱好也不例外.优良的歌声,振动地点必须是远离声带的.可是这一工作,非常不容易做好.如果做不好时,就是声音落在咽喉里振动了.歌声的音色,除了与振动的地点有关之外,与肌肉不同的收缩也有密切的关系.因此歌唱时声音落在咽喉里,肌肉如果是向横的发展,声音就明亮单薄;声音如果是向竖的方面挤紧时,声音就沉闷粗壮.前者在声乐中称为[羊声]或[鸡叫];后者在声乐中称为[喉声].这些都是不应该犯的毛病.

唱好的人究竟没有唱不好的人多,如果唱不好,声音就必然落在咽喉里.咽喉里的歌声,不是羊声就是喉声,两者总有一样毛病落在唱不好的人身上.就我们中国目前情况来说,学习西洋发声法的人,一般犯喉音现象的较多.民间演唱者,犯羊声的较多.因此把喉声说成了洋唱法,把羊声说成了中国唱法了.其实在西洋的歌唱者中, 犯羊声现象也是很多的.

中国传统的声乐教学,是以歌声自然,吐字清晰为改善声音的基础.因此,如果歌声的位置未能得到很好的改善,唱出的歌声如能留在咽喉里时,就成了羊声了.以平剧为例,经过锻炼的歌唱者,犯羊声毛病并不很多,因为经过锻炼,声音多少总会有一些改进.完全叫喊在声带附近的歌声,在非职业的民歌演唱者较多,这种现象在其它国家也是相同.

西洋的声乐训练是由於母音的声音,是歌声的主要部份.因此就把母音抽出,作专门的训练.这是一个好办法,因为这样可以减少顾此失彼的困难,便於集中注意歌声,使声音振动的位置容易得到改变.但是用纯母音练习,口内肌肉就少运动.长时期的不运动,就能造成肌肉的紧张僵硬,产生喉音的毛病.所以用纯母音练声时,不仅要先有口腔灵活运动,吐字明确清晰的基础,还必须经常注意检查口腔内肌有否发生肌肉紧张僵硬的现象.如果不具备基本条件,又不经常检查,盲目地用纯母音歌唱,就很难不发生喉声现象的.产生喉声毛病的原因很多,不注意吐字清晰可说是最主要的原因

把歌曲唱好,不是单纯的声音好坏问题,音乐知识,风格与表现技术都占著同等重要的地位.以中国与西洋的歌唱艺术作比较,西洋音乐与中国音乐,不仅在风格上有显著的差异,在表现方法也有很多不同.以声音技术这一部份来说,对声音振动位置的靠前音响效果的要求,使声波到鼻腔与胸腔等地方的振动,都是一样的.对声音的具体处理,有些完全一样,如平剧的黑头与西洋戏剧性男高音的声音运用完全一样.西洋的女高音与平剧的青衣就不一样,青衣只用假声,女高音不仅真假声兼用,戏剧女高音还用强烈的胸声.我国的河南梆子虽也真假声兼用,恐怕不用胸声吧!但是这些差异,并不影响到技术方法的共同点.如果能掌握了声乐技术,而且熟悉各种不同风格的歌曲,是可以把这些不同风格的歌曲唱好的.当然,这种技术的共同点,只是指优秀的歌唱者而言.要是唱得不好,一种风格的东西都唱不好,更谈不上唱多种风格的作品了.如果找一些技术较差的中西歌唱者作比较,也会发现许多毛病的共同之处.希望多多参考,

真声和假声怎么一起发出来的声音

正因为他是假的声音，所以与真声音差别很大，人们听了之后就不能辨别出来原来的人，而如果差别不大的话，那干嘛要用假声音呢？也就没有必要了

真声和假声之间有一段沙哑

假声是把嗓子放松， 而破音是超过音域而自动变为假声 所以 假声就是故意的破音。

假声，它就是一种“虚声”，但是它的这种“虚”并不是完全的虚，而是(声带)有控制的“虚”。假声的特点是音量较小，力度较弱，不易长时间的持续，而且需要充分的气息作支撑。虽然，这种声音在音量和力度上存在着一定的缺陷。但是从另一种角度来看，它却具有另一种魅力。因为它具有较强的难度，是一种技巧的象征，是声音表现力的展现。

破音是指音太高，而歌唱者本身不具备这个实力，唱不上去，把声音唱哑了。也有可能唱歌时，嘴离麦太近，而麦没有配置专用的阻挡气流的装置，人呼出的气直接冲击麦，产生了声响。

怎么把真声和假声混在一起

如果是男生的话，老是用假声就会让人觉得怪怪的，有点娘，我觉得可能是选调的原因吧，如果可以的话，可以选择低八度的调来唱，找找感觉！