如何练习声音(怎样练声音)

怎样练声音

练声时间、地点、频度

　　练习的时间地点，这关系着练习的效果，时间的选择与练习的效果没有必然联系，只有天天练习，不间断的练习就可以了。

　　地点的选择：没有明显的回音就可以，河边、田野等地。

　　时间的选择：天气不好的时候，可以选择在室内。

　　练习方法，常规练习和基础练习相结合。常规练习是只在无指导老师的情况下练习。练声要求，短时间多次数，成习惯。

　　六.练声方法

　　1、气泡音的练习

　　这是很枯燥的练习，但是它是必须的，枯燥的东西往往价值很高。气泡音练习起按摩声带的作用。临睡前，起床后5分钟10分钟都可以，每天坚持练习，养成习惯，十分有益。这是保护声带的好方法。

　　2.听音练习

　　可以将电视节目摄录下来，一边听一边揣摩。

　　3.绕口令练习

　　可以选择诗文绝句、短文、唱歌、绕口令等练习。当练习了一段时间后，可将三段绕口令(大世界、地理图、报菜名)连起来练习，刚开始的时候可以读，练熟了自然就可以背下来了。另外，大家还要准备一本字典，遇到生僻字可以迅速查找

　　4.“嘿”“啊”“依”音练习

　　“嘿”音练习，体会气息下沉，搬重物使劲，“嘿”的一声，那种感觉。还有就是闻花吸香气，深深地吸进一口气，气息下沉。发音“嘿—嘿—嘿”，由弱到强到弱，由虚到实到虚，不断变化着练习。经过这样的练习气自然来，著名表演艺术家孙道临先生在的朗诵状态，大家风范，值得我们晚辈学习，我们做婚礼，在灯光、音乐、的配合下随着情节的变化，我们的声音小桥流水...波涛汹涌...学员跟着录音练习，每种都练几遍，改变音色。

　　“i”“a”音练习，练习胸腔共鸣。每次练习25—30次。

　　磨练唇齿，吐字准确，协调、和谐、统一的发音练习。练习分为三个步骤：

　　①口部练习

　　口部练习是要提高咬字器官的机能。口部操练习首先进行的唇部练习，双唇紧闭，突然放开。舌头在口里转圈，左边转多少圈，右边转多少圈。

　　口部操第一节是“伸”。口开大，提前，鼻前张开，舌向外伸，然后伸到最里面。

　　口部操第二节是“刮”。舌尖顶下齿背，舌低用力，用上门齿刮舌尖、舌面

　　口部操第三节是“捣”。把舌头想成捣东西的物件，想像舌面上有个东西，用舌面使其翻转。

　　口部操第四节是“弹”。把力量集中在舌尖，阻住气流，忽然打开，发“T”音。

　　口部操第五节是“顶”。紧闭双唇，舌尖顶左右壁。

　　口部操第六节是“立”。先把舌头放在下齿槽中，然后向左右翻立。

　　② 颊部操练习

　　颊部操练习，颊部练习也是主持人要注意的，如果颊部没有力量，咬字就会模糊，字音就不清楚。这部分练习也是最容易忽视的地方。联系方法是，嘴角先裂开，尽力缩后，用力做咀嚼动作。

　　③ 音、字、词练习

　　1.声调练习，汉语中字音有四个调值，为阴、阳、上、去。发音按声调发音，训练到位了，发声就符合要求了。

　　2.轻声练习、儿化音的练习、变调的练习、变调、异读字练习，可参照汉语语言教材训练。

　　3.绕口令练习，新华书店有绕口令方面的书籍，大家可以买一本放在身边练习。(一定要按照音、字、词、句、段循序渐进的训练，不可求快，不能吃字，准确，饱满，此乃良性循环，事半功倍，否则是在巩固错误，切记!)

播音如何练声 篇2

　　第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

　　(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

　　其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

　　(二)“深吸慢呼数字练习”

　　我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

　　A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

　　B.“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

　　C.“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

　　数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

　　(三)“深吸慢呼长音练习”

　　经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

　　(四)“托气断音练习”

　　这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

　　A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

　　B.一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

　　C.一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

　　经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

　　第二阶段：气、声、字的练习

　　戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

声音不好听怎么练唱歌

让自己唱歌的声音变得更魔性，更好听。把自己的嗓子清理好。在唱歌。唱歌的歌词韵味，用思想把它准备好。在开启唱，这样不容易出错。

字正腔圆，一定掌握好，这样唱起歌来韵味儿就挣了，只要歌曲唱的正确，这个就一定好听。这就是把握好持续的韵味儿，唱起来优美动人。听着好听。

怎样学唱歌声音才好听

1、找对适合自己唱的歌

自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌！适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。这才是最快入门的唱歌技巧之一！

2、投入感情去唱歌

唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌词才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！

那么在唱歌中如何投入感情呢？要想在唱歌时融入自己的感情，除了专业的唱歌技巧以外，首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉，那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去，这样才能完整的演绎好一首歌。

有一句话是这样说的，唱歌的时候不要把自己当做是在唱歌，而是把自己当做是这首歌的“主角”。只要投入了情感，那么你唱出来的歌声不会难听到哪里去的！

3、针对性的去练“一首歌”

普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人会唱很多歌，但没有一手能唱全，能拿得出手的，所以这就存在着一个问题，很多人在KTV里面不敢唱歌，因为他们没有一首歌是能够唱完整的。唱歌不好听的人也是一样，没有针对性的去听去练习一首歌。

所以提醒大家：想要练好唱歌，也想避免那些麻烦的技巧，那么就找到一首歌针对一首歌去反复的听吧，多听多练就一定会唱好的。

4、跟着原唱多听多唱

一定要多加练习，大声的跟着原唱找那种感觉，衔接着上面那一点，在听的同时自己也跟着原唱唱出来，只有多唱，自己才能听出来哪个音准和原唱不一样。

如果唱歌时总是音调不准怎么办呢？那么就先练习发声，大声的发“啊”音，然后再比第一次高，反复的练习，这样坚持一段时间音准问题肯定会改善的。

5、找准自己的音域

要对自己的音域要有所感觉，起歌一定要把握好音的高低，避免副歌唱不上去的尴尬，如果唱高音唱不上去的时候，就一定不能强行唱上去，要找到技巧。

比如说用假音唱上去或者说低声的哼唱上去，不管怎么样，在唱歌中要学会保护好嗓子！总之只要找到自己适合唱的那个调，才能够唱得更好！

6、唱得开心快乐才是最重要

想要唱歌好听，其实回归一个问题就是想要开心。因为得到了别人的赞扬，因为得到了别人的欣赏，所以会开心，会很有成就感，这是人之常情。但是唱歌为的就是开心，只要你唱歌能够感觉到开心，能够感觉到你听歌和学唱歌的时候开心，那么这就是最重要的了。

拓展资料

唱歌小技巧：

发声方面不要收紧喉咙用挤出的声音去唱，唱完高音嗓子累就不对了，也对嗓子不好。要放松！

如果不是要走音乐这条路没必要一定的去练什么发声方法，不过既然问了就的答全面。

丹田唱歌是以小腹和腰部为支点发力来唱歌。你可以平躺下做深呼吸，吸气时不让胸部鼓起，腹部微微往里收你就会发现小腹微微鼓起来了。

如何练好声音

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学好唱歌就是想让声音更结实，有穿透力，更有磁性，更立体，音色好听，共鸣丰富。

那么你需要的就是找到更低的发声位置，打开的口腔内部，对抗的平衡和稳定的喉头，闭合刚好声带，最后是通畅的声道和被动得到（通过慢慢增加声带振动频率）加强高位置共鸣。

下面这些是我关于喉头稳定与高位置共鸣的叙述，看了应该会很有帮助，起码当你找到这种方式时候，你可以更好的控制住自己的声音，加强协调会让声音更有质感，更会暗中透亮，更集中。

(好听的重点（核心是喉头稳定，声带闭合良好），就是声音的质感和共鸣，而达到的方法就是找到胸口支点（胸口低位置发声点有助于声带的良好闭合）和向下再找气息支持，两者平衡对抗，声音质感就会上升一个层次。然后打开喉咙内部（也有助于稳住喉头低位置），被动得到高位置共鸣，根据音高不同，声音会自动的流动出现不同的共鸣效果，有丰富的低频共振也会有明亮的高位置共鸣，混合在一起非常的动听与舒服。最后再加上轻重、节奏、抑扬顿挫、语气、滑音等就会达到跪的效果，往下是一些别人不常讲清楚的东西，有时间就看下去吧，当然大部分人也没需要，没需要就看到这就行了)

没有稳定喉位，就没有高质量的高音。没有理解核心肌肉的对抗原理，声音就不容易控制和延长，音准也会不好。

（耐心看完你会发现新世界）

1 首先明确高音不是大力的喊 而是维持住 下部平衡对抗 然后去被动得到高位置共鸣 加到整体声音里（喉咙内部打开通畅）

2 懂了先找胸口发声位置 发声位置再向下找丹田气息支撑，然后让这个胸口发声位置向下找的力与腰腹的气息相结合，让发声点与气息搭上（吸气是深吸气，不多吸，一口就够，目的下降横膈膜以及下放喉位，但胸部不动不憋。）你可以理解为先吸气，下降横膈膜给气息空间不要吸太多，下放喉位（非大力压喉），找到胸口发声位置，发声位置向下找气息支持，根据不同音高支持不同（根据不同音高气息支持力度与多少不同）中低音甚至不主动用力给气息，而是自动就会有气息支持，不然容易给多影响喉位（声音效果会差）

3 喉位的不稳定中常见的错误有

a 强压喉（位置很低）

b 气息主动用力，横膈膜上移，气息力量过强或者气息过多直接怼到声带 ，喉位高、主动上挤、意识跟音高上跑

（大部分人都会处于两种情况，因为打破了平衡 ，几年解决不了喉位问题。因为没有整体协调发声，没有理解原理，用错误观念在练习。） 但是根据生活中经验，你在扶手上行电梯上，往下走，与电梯上行运行速度相等，别人看你感觉你在电梯上的位置没有移动，相对静止。还有悬浮的直升机 （重力与升力 相等 你位置也是相对固定了。）例子中，知道想要降低和稳定喉位，要有上下两个力。

如同上面两个生活实例中蕴含的一样的道理

A 首先要有一个下行的力去稳喉头，因为只要发声就会有气息上行，喉位就容易高。但想稳喉头除了下行的力，还要有个用力支点，就像翘起地球的那个支点一样。找到你的支点，其实它就在你的胸口，明确你胸口用力支点。体会的话可以真实的打哈欠，就像你为了保持哈欠呼气状态，有了支点加上口腔空间很大，然后稍微主动（胸口）用力往外哈气，你会感受到是以胸口为支点在哈气，这时候喉位很低，哈气会因为有支点，呼气效率高，且更打开，更解乏。这里强调的只是以胸口为支点，而不是张这么大嘴，让肌肉僵硬失去灵活，哈欠的张大嘴更多是拉伸一些肌肉来解乏。也就是说你以胸口为支点，用力合适可以给喉头和舌根一个不僵硬的下行的力。（有人问 如何练习，喊操 121 、打拳时候喊哈、哼鸣、申请朗读、叹气等等生活动作都能找到胸口支点）（胸口支点的核心是下拉喉头声带主动闭合挡气，注意不要极端局部运用，还是要放到生活动作里体会“恰到好处”）

B 当你找到胸口支点，然后想象让这个胸口支点主动向下挡气（或理解为搭气控制气），（如果不先找胸口支点，而是主动先给气，会力度过大。可能会让声带无法闭合（因为过多气息吹着声带无法稳定在低位置闭合）这样你不容易找到胸口支点，会让发声点偏高，出现声带闭合不良的问题）而先找到这个有支点的闭合感觉（起声柔和就可以让声带不碰撞在一起就可柔和恰好闭合。起声用力太猛，容易碰撞声带让声带充血）想象向下沉胸口发声支点（实际稳住位置，只是想象着延伸向下的力量，位置还保持好），被动找气、接气、搭上气，甚至中低音不用有主动用力运行气息的感受，而是被动搭上气息（实际上是喉头内声带闭合向下去搭气息，但实际做我的感受是胸口支点向下搭气息）

这样你有了两个力

一、 有支点的下行喉头的力 （注意喉咙内部要打开，像医生检查喉咙让你发“啊”一样的扩张感，积极打开口腔内部！）微笑着打哈欠前期吸气状态也会喉头也会有下降的力，所以要始终保持口腔内部吞咽食物的那个位置有扩张感，包括喉咽腔，上胸部也要感觉有空间。

二、 被动搭腰腹气息（深吸气 正确的腹式吸气 不要吸多了 僵硬了呼吸肌）上行的力。（这里有人疑问，感觉不到横膈膜和横膈膜主动上行，注意我说是被动搭腰腹气息，而不是主动挤压，其实声带主动向下挡气以后，会感受到小腹的着力点，下行的力会反作用上来给声带，但用力感觉仍然是垂直向下，这是主力！上行力是反作用力…叹气就是向下作用力和上来的反作用力，刚好平衡，声带振动状态稳定，声音就稳定…所以吸对气，向下挡对气，声音就对了…）不要主动强行挤压腰腹向上运行气息。（气息支持正确用力感受是用后腰肌肉来关联绷紧小腹肌肉，就是用腹腔气压影响横膈膜，而不是主动控制横膈膜，因为横膈膜肌肉不能主动被控制，就像你的心肌！但前提是找到和稳住胸口支点（胸口发声点也对））

如何固定喉头呢？？？ 去平衡两个力，就像刚才的电梯和直升机一样原理。胸口主动向下挡住气息的反作用力的上行力。不让主动挤压腰腹过强的气息直接冲击声带，然后胸口支点容易守住，让下行作用力与上行反作用力匹配力量，平衡力量。 向下挡气力一开始要柔和，与反作用力在胸口支点对抗。

（向下挡气是有胸口支点的声带主动向下挡气，去本能动作去体会 例如叹气发声）

（另不要忘记气息的通过感和通畅感 ）

声音是通透、集中、有芯的用声音效果判断，发声方法是否正确。（口腔内部是打开的，口腔打开不是外嘴张老大那是咬人吃东西，而是哈欠前期口腔内部的扩张感）用叹气体会上下两个力对抗平衡，因为叹气就是平衡的一种发声方式，先找发声点，再向下搭配气息。（关于打开可以去我专栏看打开的文章很详细）

最后强调一点，气息被有胸口支点的声带闭合挡住后的发声（是发声时、是发声时、是发声时） 腰腹就是膨胀的 。物理原理就是气球下部力量推动内部气息上行（人体可以理解为气球底部放着桌子自带支撑，下行作用力下来会自然产生上行反作用力，小腹支点与腰腹肌肉发声时用力是稳住底部支撑面），结果出口被限制（且有个下行力量），气球会往前后左右周围膨胀。欧洲有美声大佬说过，发声时我腰间可以推开任何东西。反正说不服大家我个人就认这个死理，不然你们天天提的节约用气和唱歌是保持气息，你们说的是什么？长音怎么长？知道高音后期没气，向上挤喉咙，就是因为发声时候气息 跑太多 太快 太漏气，不懂保持气息、节约用气、吸着唱么？（吸着唱就是横膈膜保持住下降的位置，唱歌用力方向是向下（有胸口支点的声带闭合刚好主动向下挡气），就叫吸着唱，不然吸着唱你怎么理解的？含着唱跟吸着唱不是一个意思）很多人没发声就吸气吸到肚子鼓肌肉僵硬，或者不发声故意鼓肚子，这样失去了灵活，声音就僵硬，无力，这都是“气息派”造成的后遗症。

4 高音容易出问题就是因为打破了对抗的平衡，高音物理原理是什么？

有一定压强的（对抗得到 有对抗就要有两个力，只是向下是作用力，向上是反作用力）合适气息通过声带，声带闭合刚好（闭合刚好的结果 声音集中结实基音良好）高频振动，声音在腔体内共鸣丰富音色，使声音立体（声音在合适的空间内，特定频率的声音在特定的空间内引起共振效果就是共鸣，它是被动效果，只要口腔内部打开空间合适（不是打开最大 合适即可）并保持通畅就能得到）。

所以呢 一般人问题

a 大部分由于被强调气息，气息过大、过多、用力过猛 、不是缓缓增加压强而是突然用力。（唱高音的实际感受，不是一级一级上去，而是一级一级下台阶的感受。）

b 闭合用力过大，或者不懂闭合，或者意识上跑挤压喉头，或者气息过大冲击喉头让声带不能刚好闭合（声带是松的、漏气的，就会出现这样错误，声带像是狂风（过强气息）中打开的窗，跟着狂风被摔打，声带会碰撞充血、肿掉后更难闭合好，声音沙哑、漏气、跑调…因为无法闭合好，达到音高震频，普通人唱歌一会声音哑掉就是这个原因）

普通人气息越强，闭合就越要强，刚开始会结实一点，越唱越难受，声音越来越沙哑，声音听起来又笨又僵，后期开始漏气沙哑，彻底无法发声。

c 共鸣空间不够，声道不通畅，用蛮力增大音量（蛮力会快速消耗气息同时损伤声带（原理见上一条），不懂元音转换用容易漏气的音唱高音） 不懂共鸣、不懂用共振 、不会用反射效果，混响效应，去放大和着色声音，所以唱的很累。还没到高音，声带就已经充血受伤无法稳定闭合震动了，充血之后边缘不齐漏气。声带稳定的震动状态就失去了，所以就各种问题。明白了这些去找原因就好了。高音一定能练好！差的是熟练度，如果真的什么也不想，会一直犯错，也许会误打误撞练好吧（但稍微增加难度就垮掉）。

5 共鸣是共振，是特定频率的音在特定的空间，引起的共振效果。在唱歌里只要你打开喉咙，控制好口腔内部空间就会自然得到。想一下你哼鸣时候的高位置共鸣和你错误唱高音，意识跟音高向上并蛮力挤压喉头的高位置共鸣的用力感觉一样么？

肯定不一样。你会发现有胸口支点主动声带向下挡气发声，声带被动接受气息支持，两者越柔和搭调，口腔内部也同时保持好通畅及合理空间，眉心的共振和高位置共鸣感就越强烈，集中感、位置感就越好，高音就自动来找你了，再往高音上，是统一垂直向下用力的。所以共鸣是被动得到的效果，是主要靠打开喉咙并保持好通畅，让声音传到那里就有了共鸣。前提是声带要闭合刚好，产生优良的基音，再让唇齿舌牙加工咬字，让共鸣空间去着色放大。气息被动刚好就oK，别死磕气息了，练对、练灵活、会用气更重要。

注意 整体协调和自如 不强制用力

我觉得任何问题都可以讲清楚，不讲新名词，不讲玄学，就根据物理和生理以及生活现象分析，肯定可以讲清楚，讲不清楚是老师解惑不到位，你没听懂就是老师的问题。罗嗦了很多，希望有帮助吧。我也曾困惑，曾也有高手说你想那么多干嘛，啥都不要想唱就好了，可我啥都不想唱有时候很好，有时候很差状态很不稳定，我就是想知道唱好了为什么，唱不好了为什么？我就是想自由的歌唱，仅此而已。致敬每一个为艺术为爱好付出的人，不放弃的人，你们都是好样的！！！！

我想总有一天我都懂了练熟悉了，才能到什么都不想，到大师们“无招”的境界。其实我觉得好多老师讲不清楚，其实都是有高手指导着声音效果过来的，所以他们讲不出来只会唱，这样去教学生，只能靠老师的好耳朵和正确的方向了。说这么多都是纯为了交流，如有冒犯到谁，还请海涵！

（另外提醒一点，起声要柔和，一开始练习，轻柔一点更容易找到平衡，比如失望的自然的叹气，或者听下张敬轩唱一些温柔的歌曲，那个力量并不大，但很清晰、柔和、动听，不要发声前就让身体处于紧张状态，要自如，不要强制用力，多体会我说的叹气，到底是哪里用力的，让身体告诉你怎么用力，不是你控制身体去叹气，是身体本能告诉你！）

最后附送个练和按摩嗓子的小练习，（气泡音 自己百度视频就能找到示范）很多人白天不好找到气泡音，早上起来容易找到，因为发声习惯不好，发声起点太高，声带太紧，不该用力地方用力。全身放松，尤其喉头声带，感觉声音起点和用力起点在胸口，轻轻用力，发脑子里学会的气泡音，多练，只要起点是胸口会越来越容易控制！慢慢练吧，均匀持续，大气泡小气泡，唱歌前后都能用。

以上内容，建议点赞收藏，以防找不到了哦，需要周期练习！

私人珍藏学唱歌公重浩：简易唱，通过它真的可以学会唱歌，专业老师讲解的 真的很不错的，建议大家可以搜搜关住一下简易唱这个公重浩的！

怎样练习唱歌发声

唱京剧技巧及发声方法。

1、真嗓亦名大嗓、本嗓。

京剧演员发音方法之一。

演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。

用真嗓发出的声音称真声。

如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。

真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。

京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。

小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

2、假嗓亦名小嗓、二本嗓。

京剧演员发音方法之一。

系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。

用假嗓发出的声音称假声。

发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。

假嗓发音的音调较真嗓为高。

京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。

3、左嗓，京剧声乐名词。

主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。

老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。

另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。

4、吊嗓亦作调嗓。

京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。

演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。

有的先用一般调门，然后适当升高。

吊嗓的作用：

（1）通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。

（2）熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格

5、喊嗓，京剧演员练声方法。

通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。

喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。

6、丹田音，又名响堂，京剧声乐名词。

演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。

一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远，听得清）。

7、云遮月，京剧声乐名词。

这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。

这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。

谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。

8、塌中，京剧声乐名词。

演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。

有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。

用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。

9、脑后音，京剧发声的一种。

又名背工音。

一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。

脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。

脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。

老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。

旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。

10、荒腔，亦作黄腔、黄调或凉调。

京剧声乐名词。

指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。

大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。

有时也由于练声不得法所致。

11、冒调，京剧声乐名词。

指演员唱曲音调略高于规定的调门。

大部分是由于先天生理条件所造成。

有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。

12、走板，京剧声乐名词。

指演员唱曲不符合规定的节拍。

京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。

13、不搭调，京剧声乐名词。

指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。

习称跑调。

14、气口，京剧演唱方法之一。

指演员唱曲时吸气的方法。

京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。

气口包括换气、偷气两种。

换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。

15、换气，京剧演唱方法之一。

演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。

换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。

唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。

16、偷气，京剧演唱方法之一。

指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。

如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。

17、嘎调，在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。

如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。

18、长吭，长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。

长吭好似加大音量。

19、砸夯，比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。

演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱（多在尾音）出现笨拙的重音，谓之砸夯。

声音不好听怎么练

简单的保养可以看这里：

唱歌前练声开嗓可以让嗓子变得清脆。

核心思维是循序渐进地加强闭合压力地各种花式爬音阶，而难度是跟个人情况挂钩的，所以这一步除非是特别天才的自学者，多半还是得交学费跟老师学过一段时间，跟进了个人情况才能制定出合适的练声计划。

唱歌前最忌讳吃刺激性食物，太甜太辣太酸太咸太油腻的食品饮料，还有烟酒，还有不要吃撑。

那么复杂的呢？先学会气息，用气息发声，声音会优化，而且会降低用嗓的损坏。

怎么练习气息呢？

现在把气息控制的练习细分成四步：

腹式呼吸四步练习

一、感受横膈膜；二、慢吸慢呼；三、快吸快呼；四、慢呼对抗练习。

第一步是感受横膈膜，学习的目标是让横膈膜被自己的意识明确地感受到，要求是让横膈膜明显地动起来。做法有两个大的动作，预备动作和正式动作。

预备动作有这么几个，全身放松，上半身不动，尽可能的坐直或者站直，抬头挺胸，当然还有一个作弊的方法就是，直接躺平。方便的话找一些东西靠着，比如说躺着就是床垫、硬床板，如果是坐着就是椅背，如果是站着，可以是背靠着的墙面，如果有人喜欢四大皆空的感觉，希望你反手叉腰，注意不是叉腰肌，是叉腰肌后面那块肉。

正式动作是简单的一个呼吸循环动作，吸气，憋气，呼气。每个动作先做四秒。这一步做完，正确的话是会感受到自己上腹部有一定的压迫感，至于这种压迫感类似什么，可以试试用手指缓缓地按压心窝，会有一些难受，压迫感类似这种难受的感觉。

而希望大家准确感受到的反手叉腰的位置，用透视图看在最后两根肋骨所在的位置，如图（发光肋骨所在处）：

这是两块比较神奇的骨头了，会随着气息下沉而移动一定距离，于是当背靠着什么来缓慢吸气的时候，会感受到后腰有一些微微撑开的变化。

如果四秒一动不足以让你感受到横膈膜的存在，希望你适当的延长憋气的时间，比如说六秒，八秒，十秒，十五秒，甚至更长，直到你清楚的觉得“不适”，感受到压迫感，甚至憋不住了再坚持一会儿，然后是继续按部就班的，四秒缓慢的呼气，这样就应该能感受到了。

第二步是慢吸慢呼，是把第一步的呼吸循环动作拉长做细的变化练习。

具体的做法是，现在可以不用刻意地憋气了，但是要把憋气的动作融入到呼吸里去，也就是说，从第一步的吸气横膈膜下沉，憋气横膈膜维持，呼气横膈膜上移变成了吸气横膈膜下沉，呼气横膈膜维持，但是吸气呼气的时间更长，动作更慢，这个动作有利于练习横膈膜这块肌肉的灵活性。到底多慢呢？吸到气全满，呼到气放干净为宜，往八秒努力吧。八秒觉得很轻松就继续增长时间，气息在实际的演唱中永远不会真正够用。

第三步是快吸快呼，有的地方叫狗喘气。关键不是说让人学狗喘气的，而是学习狗呼吸的时候那个强劲的出气量。换句话说，名字是叫快吸快呼，但是这动作的关键是深度，而不是速度，很多人做错这个动作就是过分地强调了速度而没有兼顾到呼吸的深度，快速地浅呼吸其实就像哮喘病人病发的样子。

而保证深度的关键是上一步练习的熟悉程度，希望大家踏实做好，吸气可以没有特别硬性的要求，但是呼气一定是越长越好，至少在呼吸的过程中要有到底的感受。在清晰的感受到呼吸的尽头以后，尽量维持这个呼吸的深度再不断加速，便是快吸快呼的动作了，往半秒内完成一次呼吸为方向努力。

第四步是快吸慢呼对抗练习，在这一步很多人的困惑是两个。第一是对抗是什么？第二是把气息下沉当作气息流动的方向。气息下沉是一个力量，是人在运气唱歌的时候对抗的其中一个力量，这个力量本来应该在第一步认真练习的时候就能感受到。而另外一个是往上顶气息的力量，这两股方向相反的力量的冲突，称为气息的对抗，如图：

吸气横膈膜下沉，呼气横膈膜上升

练习的具体方式：一开始按一秒一拍速度，八拍为一节，一节吸气，七节呼气。适应后缩短吸气时间，延长呼气时间。建议从速度70bpm开始，逐渐减速。

接上图，红线为横膈膜，上面绿线是心窝的水平位置，下面绿线是肚脐的水平位置。深紫色虚线为我们练习第一步第二步的时候的肚皮起伏状态，因为我们的练习内容还没有强到轻易感受到气息压缩和对抗的感觉。粉紫色虚线为对抗的时候的肚皮起伏情况。

怎样让唱歌声音变好听

大家好，我是深圳小小，很高兴回答这个问题，

想要声音变得好，唱歌好听，有一下几个方面：

一、想要声音变得好听，要学会模仿声音，练习发声，就像就近声临其境里那些明星模仿老人、青年、儿童的声音，那个诠释都好听又像，如果你也可以胜任的话，那么，离好听就很近了……

所以练习特别的重要，多练习发声，有条件的，建议学习声乐……

绝对会有很大的帮助嗯

二、其实声音甜美和唱歌好听，有一部分是遗传和先天的好嗓子，另一部分就是要多学习和练习，

首先把肺里的气全部呼出去，要呼的干净

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田

用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力

在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间

然后到最强的时候，持续五秒钟

最后，渐渐放松，

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间

你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是前半个月要勤加练习，一定要坚持下来。

三、练自己的肺活量，可以多去游泳，多跑步，多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练，多纠正错误。相信只要足够爱唱歌，努力练习，那么你的付出会得到回报的！