动画与漫画区别(动画与漫画区别大吗)

动画与漫画区别大吗

卡通是英语译音，漫画，动漫都是日语来的，动画片是典型的中国造词。

卡通、漫画是一个意思，就泛指卡通漫画形象啊，作品啊。动漫、动画就是拍成视频、电视、电影作品的，从属于卡通漫画。

其实这都是一个意思，动漫，动画片是在电视上看到的，而动漫比较特指日本制作的，动画片指国产和欧美的。漫画、卡通比较特指印刷品。

动画和漫画接近但艺术特点是很有区别的，漫画改编需要动画片的需要来制作，不是照搬，把故事性不强的漫画改编成动画是需要原创的，策划一部动画本身是请一个漫画家来设计，包括情节和内容。现在搞动画和漫画的人有很大的隔阂，做动画兼做漫画创作的人非常少，人们的观念在转变。

动画漫画的区别

不是一个东西

1.定义不一样。

卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。我们常说的卡通指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。

动漫的定义是“日式的图片动画”或“一种在日本发展的动画风格”。 一般来说，动漫代表原产于日本的动画。

动画片是指一种手工绘制的简短可动图画或使用电脑绘制使其看起来和手绘相似，电影、电视或电脑屏幕而设计，用来讲述某些故事或情节。

2、包含内容不一

卡通，包含壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。

动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”。

动画片集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

卡通如图：

动漫如图：

动画和漫画有什么区别?

动画是讲述小智为主角的游戏里的剧情 漫画有很多主角 而且剧情完全不同

动画和漫画最大的区别是什么

绘画分类很多，但是有一个共同点，就是绘画的工具同样用来漫画。

但是表现的方法和内涵，与漫画不同。

简单的说，如山水画，工笔画，铅笔画，钢笔画，现在又出现了沙画，表现的中心思想是有寓意，有气势，有情趣。

漫画，顾名思义就比较随意，娱乐性高，往小里说，可以讽刺一个人，或一件事。往大里说也可以是国家的老百姓不满意制度及政策。可以含沙射影，也可以娱教娱乐。更主要的是反映社会的进步。用灰谐的语言和线条来表现社会的各种现象。

绘画，如大家闺秀。

漫画，如小家碧玉。

动画和漫画的区别在哪里

动漫

(一)概念

早期动漫是动画和漫画的合称与缩写，是在华人地区才有的称呼，另外西方国家将日本动画叫做Anime、漫画则称为Manga。而现今，动漫的发展已属文化创意产业，同时是目前全世界热门且高人气的流行文化。现今看动漫一词用语，(使用中文某些地区)泛指为观看动画或漫画等一些相关作品。

随着现代传播媒体技术的发展，动画和漫画之间联系日趋紧密;取这两个词的第一个字合而为一称之为“动漫”，尤其在青少年中甚为常用。"动漫”一词的起源，现可考证为1993年创办的中华动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类月刊《动漫时代》(Anime ComicTime)。经由杂志的宣传，齐概括性在华语地区迅速发展起来，因此常习惯将动画.(animation)、漫画(comic) 、游戏

(game)合称为ACG， 而近年来在轻小说改编的动画、漫画、游戏越来越多之际，又衍生出“ACGN”。现在ACG所指内容也涵盖轻小说,因此虽有人提出使用ACGN作为该词的演进说法，但实际上绝大多数场合仍在使用ACG。

(二)误区

当今网络、电视、杂志等媒体上"动漫”一-词已经被频繁使用，但因为大量媒体的误用，对这一词的误解也越来越多。由于我国没有成熟，严格的ACGN市场与文化，日系动画的影响全靠网络传播和口耳相传，动漫这个词汇误用情况非常严重。甚至现今大部分群众渐渐认为动漫指日本动画、动漫指漫画改编动画、动漫指会动的漫画、动漫指青少年向动画，以上种种皆属误解。动漫文化圈内通常将此类误用讽刺为冻鳗。

(三)“动漫"和“动画”的区别

简单地说一-句吧，动漫=动画+漫画，动漫包含动画，但动画不包含动漫。

二、动画

(一)概念

最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画的英文有很多表述，如animation、 cartoon、

animated cartoon、cameracature。 其中较正式的"Animation"- -词源自于拉丁文字根.

anima，意思为“灵魂"，动词animate是“赋予生命”的意思，引申为使某物活起来的意思。所以动画可以定义为使用绘画的手法，创造生命运动的艺术。

动画是指由许多帧静止的画面，以一-定的速度(如每秒16张)连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。同时动画的概念也可指不同于一般意义上的动画片的-种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。按照技术来分还分为传统动画、电脑动画、定格动画和其他动画制作技术等。

2这里指的“动画”，是全世界的“动画”，不单指“日本动画”。以下是“日本动画”的概念:

日本动画又叫日式动画，是指日本制作的动画。日本动画发展出特有的风格与文化。日本动画具有丰富多样的剧情、强烈的视觉效果,以及角色外表与个性设计独特。日本动画的每部作品都有明确且独立的故事背景，较能够迎合不同年龄和性格的观众群。日 本动画的传播手法包括电视播送,依靠如DVD和电影院，网络等作媒介。以针对较主流的作品而言，日本动画向来具有动作片、偶像剧的元素。有不少作品会借由虚构故事刻画生命、死亡、战争、人性和社会问题等等的深入议题。日本动画多数由漫画改编，其次才是原创，而近年来电玩和轻小说改编的也有越来越多的趋势。

日本动画业有包括430家的动画工作室，其中著名的包括吉卜力工作室、GAINAX、 东映动画、京都动画等。日本动画的销售一部分在日本国内市场，但主要的销售是在世界各国，其中包括DVD以及电视上有英文配音的版本。日本动画的盛行也使得其他非日本动画作品也采用类似的风格，但这类作品一-般 会归类为受日本动画影响的动画。

另外说一句，日本动画被称作Anime,这- -词的由来仍有争议，英文的动画animation- -词用.日文片假名书写时，会变成乃二义-》(animeshon)， 缩写即为尸二X

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动漫与动画两者之间的区别

动画和漫画哪个更好看，这其实是不一定的。漫画强于动画，动画强于漫画，都有可能 。就我个人认知而言。百分之九十的情况是漫画好看，百分之五左右的情况是动画好看，百分之五的情况是动画与漫画不相上下。

漫画比动画好看，原因多种多样。最表面的原因就是，动画的剧情会进行无意义的填充或者牺牲一些精彩章节进行压缩。

比如大火的《火影忍者》《海贼王》这样的民工漫，战线拉得很长，为了避免追上原作者的进度，会进行一些无意义的剧情填充，这样无疑会打破原有的剧情节奏，使很多原漫画紧凑的章节变得拖沓冗长，难以忍受。

而像很多两三百话的漫画，为了迎合做成一到两季的新番。往往12到24集就能讲上百话的内容，由于进行了故事压缩，便会造成连贯性有些微妙的松散。

更有一些番，比如《斩赤红之瞳》《杀戮都市》《大剑》，连结局都是动画制作组原创的，结束的突兀不自然。

当然，这是表面原因。更进一步的原因，则是漫画相较于动画的一部分优越性。（这里不考虑先有动画，后有漫画的情况，这类漫画画工各方面水平也很低，不知道为什么。）

首先是

表现张力

。

动画的表现张力很难比肩漫画。这两幅图出自《拳愿阿修罗》，该作打斗表现水平在格斗类漫画里属于上游，在较为严格的徒手本格格斗漫画中属于中等水准，和《刃牙》等比欠了些火候。可以看得出，若槻武士和室渊刚三这场比赛，作者运用了大量速度线与夸张的形变去表现，而且突然直接超出漫画格的手法以及极具爆炸性的文字，都给了观者极强的冲击感。况且前一页还是正常的分割式的漫画画面，下一页，一大张图直接塞满了整张画面，这种没有缓冲的突然到来，也更为震撼。

（有人觉得JOJO动画里出现的的欧拉欧拉有点中二，如果你看了漫画完全不觉得，大片欧拉欧拉的文字既突兀又和谐，挤压在一张画面上又爆开，只会留给观者极其强烈的震撼，而不会有丝毫中二之感。）

可以说，绝大多数情况，动画的张力要逊色漫画不少。比如很多格斗漫画燃的要死的动作戏，到了动画里，逼格就下降一圈，当然，音乐，声优表现等较硬的功底可以进行弥补，创造另一种爆燃的体验。成功的例子，比如凯开八门大战六道斑，动画做的就相当出色，其实更得益于音乐加成和声优的演技，更多的失败例子，那便不胜枚举了。

井上雄彦，富坚义博，北条司，鸟山明这种宗匠级别的顶级大师，漫画表现张力尤其强烈，他们这种大咖的作品，强烈推荐看漫画，动画是没办法完整的把他们分镜里所要表达的速度、节奏、冲击力、张力、爆发力等信息完整表现出来的。

然后是

注意力存留。

我们拿《在下坂本 有何贵干？》来举例，动画里这个情节，坂本显得相当装逼，画面自下而上的审视自带光环的坂本，更像是坂本刻意强撑坐在那装逼。而漫画里，这一整个情节，仅仅只有一页一个表现，坂本就是坐在那里，很稳的坐在那里，然后就没然后了，既拉风装逼，又不会显得那么刻意。动画如果表现的不那么刻意就需要很快的越过这个画面不进行过多注视停留，但如此做，很多看的不仔细的童鞋，怕是直接注意不到这个小情节了。

再比如《海贼王》中有许多设计独特的建筑群，马林梵多，香多拉，七水之都等等。

这些独特的建筑群，往往很庞大，尾田会一整页留给观众，有时看这些独特的设计确实是种享受。而在动画里，往往会一笔带过这些建筑群，非常可惜。那动画能不能展示这些建筑群呢？当然可以，那就是采取俯视视角，直接推进式看这些场景，也许会更震撼。但不管是动画还是漫画主体，本意都不是展现场景震撼的，如果采用这种形式，难免喧宾夺主，打乱故事节奏，造成头重脚轻。

再次是

力度。

这个很难说，也是最难把握的。即使画面一模一样，台词基本无差，力度掌握的不好。同一部作品，格调和意境也会不同，同一个角色，性格也会有微妙的差异。前者很好理解，很多失败的改编作品都这样，比如《苍天航路》。漫画写意大气，动画则仅仅复述了剧情，逼格全无，让人失望。后者来举个例子，不知道大家看没看过一部老动漫，名字叫《橙路》，动画和漫画仅仅几个情节细微的不同，角色性格就截然不同。漫画里的女主细腻直率，有种独特而又神秘的性感。而动画里的女主，感性有亲和力，更像是我们屌丝心中的女神。

在说一部大多数人知道的，《只有神知道的世界》。

如果你是一话话跟着更新看下来的，很难看出动画和漫画有什么不同，但是如果你集中看完了动画和漫画，就能感觉到微妙的差异。漫画里，神大人一直处于绝对的主导地位去攻略女生，而动画里，会有某些情节，偶尔产生该女生牵着神大人走的感觉。不过《神知》是一部很“轻”的番，所以这点影响较小，它更注重节奏，而不是力度。

最后是

节奏。

通常越“轻”的漫画，越容易改编成动画，越“重”越难以掌握

力度

，像《苍天航路》这种漫画，动画就完全不得精髓。可以想见，如果像《铳梦》这种糅合了末日，赛博朋克，重金属风格的SF漫画，动画将多么难驾驭。但是真的是越“轻”的番就越好吗？其实还一个问题，情节越不那么激烈的“轻”番，越难以掌握其节奏。

这里说句题外话，《死亡笔记》就是一部节奏无比糟糕的动画，节奏过快过于拥挤，没有缓冲，压迫性强。但《死亡笔记》动画仍然优秀，就是因为《死亡笔记》很“重”，而动画对

力度

的掌握很到位，对于这种很“重”的番，节奏倒在其次。

我们拿《小恐龙阿贡》来举例，

《小恐龙阿贡》原著是一部无声漫画，虽然没有任何台词，但是仍然可以让人看得津津有味。而动画起初也是无声，之后无法驾驭《阿贡》过“轻”的风格，无奈后续引入了台词，从这些小动物开口说话才能表现出漫画里所要表达的东西时，这部动画就已经毁了，跌落到了和光头强熊大熊二一个水准。

下边同样是无声漫画《女子高中生》中的两页图，这部作品给人恬静愉悦的体验，相当“轻”的作品。当然没有动画，如果将来动画化，

节奏

将会决定这部作品能否成功。不同于漫画分镜，动画需要展示连贯动作，如何展现？每个动作展现多长时间？等等因素非常考究，一旦掌握不好，原作韵味全无，将会像白开水一样，毫无趣味。

（节奏和力度其实是既矛盾又统一的，某种时候很接近。）这是漫画相较动画的个人认为的最主要的优越性，其他的优越性还有，漫画分镜的切割构图具有

设计感

，赋予观者故事之外的审美体验。漫画某些时候缺少的关键中间动作，会跟人更多的

想象空间

，等等。动画的优越性我们就不谈了，很显而易见，有声有色有音乐，体验更加直观立体等等。动画比漫画优秀的作品也有，虽然较为少见。

比如《轻音少女》。

这部作品的成功十分有意思，《轻音》漫画在当时人气很一般，漫画是由动画带火的。这部作品在刚要动画化时险些被否决掉，毕竟原作人气实在不够，做成动画太冒险。最后山田尚子导演力排众议，非要做这部作品，这样轻音才诞生。而后由于出色的音乐，以及导演的细心调教，这部动画的素质显然是要比原作漫画高的。

再比如《华丽的挑战》。

比起漫画拖沓的节奏，动画快慢适中，且趣味性十足，唯一的遗憾是戛然而止，但我觉得比那些硬凑结局的动画强得多。

（我把标题里的动漫和漫画改成动画和漫画了 动漫包括动画和漫画 虽然这都无所谓 但怕是下边早晚会有人提出来）

动画与漫画的区别秒懂

多媒体（Multimedia）是多种媒体的综合，一般包括文本，声音和图像等多种媒体形式。

在计算机系统中，多媒体指组合两种或两种以上媒体的一种人机交互式信息交流和传播媒体。使用的媒体包括文字、图片、照片、声音、动画和影片，以及程式所提供的互动功能。