国画与素描区别(国画和素描区别)

国画和素描区别

有区别，素描只是美术的一种。

美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如：书法、摄影等。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

艺术特点

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

国画与素描哪个更实用

素描和国画都值得学。素描是画画的基础，学好素描无论是画国画还是画西画，都是有帮的。

国画虽然是以线条为主的，但线条的明暗向背、浓淡和立体感以及随类赋彩的色墨，物象的造型都有素描是有关系的。如对素描有了高度的认识，那么学国画将助之大矣。

国画和素描有什么不同

素描，属于绘画体系中最基础的一种形式，素描的好坏体现你绘画功底的深浅.。而大家公认的，素描，是绘画的基本，锻炼头，眼，手齐用的功能，锻炼虚拟空间的想象和勾画，可以说是所有绘画种类和设计的根基。

国画，是绘画中很高深的一种绘画表达形式，也称古画，讲究意在笔先，但是，美好素描绘画的基础，那么，你的意念达到了，而笔的走向却控制不了，就构不成完整的绘画过程，所以，素描是绘画的根基，素描锻炼好了，才有向其他画风延伸并深造的可能，希望能帮助到你。

国画和素描一起学会不会混乱

它们各有特点，又有共同点，他们表现手法不同，侧重点不同，实在不能说哪一种简单。以我自身经验来说吧，如果想学好国画，必须有良好的造型基础，所以应当先将素描学好。我从小时候就开始学国画，慢慢发现，如果没有扎实的造型基础，是不能真正将国画学好的。特别是国画中的写意画，没有基本功，画起来不是蛋疼能够形容的!!忍无可忍的我在后来开始学素描。准备在步入大学之后从头将国画学起。再提一个小小的建议，学习国画时，不要忽略线条的练习，它是国画的魂啊，长线啊神马的各种线一定要练好!

国画和素描的关系

儿童画国画和素描的区别有以下几点:一是画画工具不同，画国画以水墨透明颜料为主，用的是毛笔和宣纸，而画素描的工具是铅笔和素描纸，无色。

二是画法不同，画国画以线条为主，随类赋彩，而画素描则是以结构块面造型为主。

三是国画可装裱卷轴，而素描只可装框。