民族唱法与美声唱法区别(民族唱法与美声唱法区别在哪)

民族唱法与美声唱法区别在哪

我是学美声的 我个人觉得 那要看你要长什么样的通俗 你是喜欢外国的通俗 还是中国的 如果是外国的话 那肯定是美声 很多外国歌星 和音乐剧明星以前都是学美声的 中国的话吗 有很多唱民歌的都唱通俗了，但基本都是女的。

也还说得过去 。但是想 张学友 他的唱法力就又美声的痕迹。还有林依轮。你上网搜一下 现在男中音歌唱家廖昌永唱的歌也都比较通俗化了 美声为什么会对唱通俗有帮助呢 我个人觉得 美声可以训练一个人的整个发音状态 不管是你说话还是唱歌 学过美声的人 的声音要 洪亮很多 其次还可以训练气息的运用 如果不用其唱歌的话 人的嗓子是喊不了 多长时间的 你可能唱 一两年就坏了 最后建议你千万不要直接去学通俗 那太没技术含量了 是人就能教 别被人骗了 祝成功~~！！

请问美声唱法和民族唱法有何区别,求答案

看个人喜好了，民族唱法更大众化。

民族唱法和美声唱法的区别

民族唱法抬软腭高位置共鸣会非常好，但通俗就不能这么唱，尤其是学过民族的人唱通俗刚开始会觉得高音无从下手.

女生生理结构问题，会比男生高一个八度左右

民族唱法和美声唱法区别

1、音域的不一。美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度；通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。

2、呼吸的运用不一。美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上；通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

3、喉位的不一。美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键；通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

4、共鸣方面不一。美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响；通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多。

5、声音走向不一。美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来；通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽。

民族唱法与美声的区别

1、起源不同：

（1）民族唱法的起源最早可追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会，产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。《淮南子》中记载的“劳动号子”和《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”，是中国民族声乐的基本雏形，演唱形式多以呐喊、吆喝为主。

（2）通俗唱法起源于1900年，那时古曲的“美声”和“通俗的”的歌唱方法，并没有根本上的区别。到了1920年以后，流行歌曲的歌唱者开始用话筒而产生了分歧，不再需要把声音唱的很大的技巧，启发了白人歌者丢开节拍稳定的音调和拍子。

2、特征不同：

（1）民族唱法的特点是声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。在第一阶段真声运用的比较多，声音位置相对靠前，以口腔共鸣和头腔共鸣为主。第二阶段继承了中国早期传统民族唱法的同时，改变了以真声为主的发声技巧，混入了假声。第三阶段是在中国传统民族唱法的基础上，结合并运用了美声唱法的发声方法，使音域和音量扩大，呼吸流畅、极具表现力、声音明亮集中，咬字轻松自然。

（2）通俗唱法主要特点是完全用真声演唱，接近生活语言，轻柔自然，语言以质朴为本；歌词一般都比较生活化、口语化；演唱者的普及程度十分高，多为未受过专业声乐训练的人员；韵味独特是通俗唱法重要的艺术特征。在表演中，歌手除了完成歌曲演唱一般要求的节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现。

3、演唱技巧不同：

（1）民族唱法以真声为主，大多采用腹式吸气法，其特点是气吸得深，但量少；形成的吸气管道比较长，不利于高、中、低声音的统一；共鸣以头、鼻腔共鸣为主，辅以喉、咽、口腔，加上少量的胸腔；喉咙打开适度，喉咽腔不要求开得太宽，喉结相对稳定，放松下颚，抬高上颚。

（2）通俗唱法不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，气息调整均匀，空气不要吸入过满。在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。发音时要平稳、轻柔。

民族唱法和美声唱法如何相互借鉴

民族唱法不适合唱通俗，通俗唱法的精髓在很宽的音域，不断的换声和多变的音色，身体精神放松，气息调整均匀，不太注意姿势及口，鼻吸气的动作，完全用真声唱，轻柔自然，民族借鉴了西洋美声唱法的发声技巧，合理安排真假声比例，声带使用张力较强，共鸣集中，采用以腹式呼吸为主，形成了具有民族特色的混声唱法。

民族唱法和美声唱法哪个好学

学民族唱法后一样可以唱通俗歌曲，每一种唱法传统意义的理解就是对应一种歌曲类型，民族唱法唱民族歌曲，美声唱法唱艺术歌曲，通俗唱法唱通俗歌曲，事实上现在很多歌手都相融合的，唱通俗歌曲时也用了美声的技巧，唱民族歌曲时也会用一些通俗唱法的演唱技巧等等，不管什么唱法，基本的发声原理都一样的，只是在演绎不同歌曲时用的方法技巧会有不同，个人意见，只要能充分表达歌曲想要表达的情感，用什么样的唱法都可以，融合更好。当然，你刚开始学民族唱法时，没有掌握好方法技巧，会有一段时间过渡，这个过渡期内唱通俗可能会有点不自然，甚至可能根本四不象，但学好了应该就好了，还是那句话，因人而异，不是每个人都能做到融汇贯通，也可能你学了民族唱法很长时间都找不回唱通俗的感觉，那就要你自己多练习多琢磨了，实在不行只能取舍了。

民族唱法与美声唱法区别在哪儿

美声和民族的区别,在于声音在嗓子的部位,民族靠前,美声靠后.这就是我们听起来,美声的声音浑厚,而民族的声音细而尖的原因.

美声与通俗唱法有如下不同之处：

1，对声带的要求：

（1）美声唱法：对声带天赋有近乎苛刻的要求，根据声带的长短厚薄，把人声分为不同声部；女高音（又分为花腔、抒情和戏剧女高音）、女中音、女低音；男高音（又分为抒情、戏剧男高音）、男中音、男低音。有少数天赋特别好的如卡鲁索、卡拉斯等人，可以从中音一直唱到高音。秘鲁一位女歌手可以从男低音一直唱到花腔女高音，那是极个别的特例。

（2）通俗唱法：不分声部，对声带没有特殊要求，但要求有特色音质、有磁性、即使带些沙哑也可以。

2，对呼吸的要求：

两种唱法均要求演唱者运用胸腹式呼吸和会运用横隔膜的技巧，都要求声道通畅，姿势自然，勿耸肩、耸胸。

3，对共鸣的要求

（1）美声：用全共鸣。即胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼都参与共鸣的过程，要求音色圆润，强弱明暗变化能力强，声音有穿透力，能穿过庞大乐队发出的音障而传送到每一排座位上。

（2）通俗：主要用口腔、鼻，喉咽腔，并不谋求大音量，而是使音色能美化。要着重指出的是，通俗唱法并非不重视、不需要共鸣腔，而是通过话筒，充分利用了电声扩大混响等音响设备这个巨大的体外共鸣器。任何一个世界级的大歌手，都要依赖音响设备的配合，可以说，如果没有电气音响设备，就不会有现代的流行音乐。

4，对真假声的要求：

（1）美声：全用混声（真假混声）

（2）通俗：由于通俗歌曲的音域多不宽，用真声演唱即可应付。不过这是指中国及东方一些地区而言。现在随着作曲上难度加大，音域不断加宽，在通俗唱法中也出现了如何掌握假声以唱出高音的问题。

5，对吐字的要求：

中国的语言文字很特殊，一个字一个音节，而外国语言既有一字一音节的，也有一字多音节的，情形有很大的不同。一般说在三种唱法中，都要求用普通话演唱，口齿清楚，咬字准确。重要的是要研究歌词，弄清词意，以求正确地表达歌曲的内容。

6，对表演的要求：

歌曲演唱时，演与唱是不能分家的。以音乐本身的特点以及欣赏人群的爱好、习惯来说，我觉得，在美声唱法与民族唱法的演唱中，适合多用戏剧的表演手法，而通俗歌曲的演唱，则适合多用舞蹈性的表演手法，这与通俗歌曲的节奏特别强烈有关，也与通俗歌曲的听众大多为青少年有关。

7，对修养的要求： 三种唱法都要求有良好的音乐修养、艺术修养、文化与道德修养。实际上，对通俗歌手来说，应要求他们具备很强的即兴发挥的创造能力，要求他能歌善舞，并具有很强的语言表达、表演技巧与观众交流的能力。

民族唱法与美声唱法的区别与联系

美声唱法、民族唱法、通俗唱法的区别：

一、美声唱法

美声，它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。 美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。

二、民族唱法

民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，因此用普通话来演唱也是行得通的。在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点，南方民歌则要委婉灵巧的特点，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。

由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴，因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

三、通俗唱法

通俗唱法(流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

艺考声乐方面，大部分都是选择美声唱法和民族唱法，通俗唱法方面虽然近年来的各个电视的音乐或者是真人秀节目，把中国的流行乐坛推到了一定的高度，但是许多学校还是没有设立流行专业，因此我们还是建议考试时选择美声或者民族唱法，通俗这方面的高分率较低。但具体还是要看老师指导以及个人能力所及。

民族唱法与美声唱法区别在哪里

一般来说，民族唱法首先在音色和声部上，要求演员音色明亮、清晰、圆润、高音、甜美。相对而言，话音部分比较单一，仅限于男高音和女高音。这是由我国民族声乐的理论和实践所决定的。美声唱法没有这些限制，任何部分都可以练习，只要你的声带健康，在音色上没有大的缺陷。

其次，在演员的出场条件方面，一般认为国家唱法的演员需要长一点、漂亮一点。《李谷一》曾在青春歌曲比赛中肯定，长而美丽的肯定占了上风。这与民族唱法欣赏群体的欣赏习惯有关。而观众的宽容之声更多的是，男人的可怜女人的肥肉，哈哈。

第三，在个人专长和爱好上，民族唱法要求歌手掌握科学的方法和基本技能，有能力了解民歌和民族音乐，很可能有必要唱出歌曲的主旋律；在此基础上，还需要掌握至少一门外语，了解外国音乐和文化。除了唱单曲，它还需要表演西方歌剧。这也是一条更广阔的路去国外深造和表现，并留下。

一般的区别是你应该根据自己的条件选择，你也应该看看自己的兴趣和想要学习的内容。就其艺术性而言，两种歌唱方式各有其优点。

民族唱法与美声唱法不同的区别

学习美声好。美声有三大优点：

1）气息悠长。

2）共鸣腔的开发。

3）正规的五元音口型。学会美声，稍稍改动就能运用民族唱法了。