音乐行业saas(音乐行业分析报告)

音乐行业分析报告

音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。

　　就业方向:

　　1、中、小学以及大中专艺术院校音乐教师；

　　2、专业文艺团体演奏、唱员、创作员；

　　3、社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、音乐辅导员；

　　4、各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。

　　5、以独到艺术专业层面的思维与审美，为各机构、企业内部进行各类活动组织与策划，如户外宣传、品牌推广、产品研发、内外部年会等。

音乐行业市场状况调查报告

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

所谓伊人，在水一方。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。

秋风萧瑟，洪波涌起。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

农夫方夏耘，安坐吾敢食。

音乐行业的分析

音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。

1、官能的欣赏

这一层次的欣赏主要满足于悦耳动听，是比较肤浅的欣赏。

处于这一层次的欣赏一般是出于对音乐所产生的音响所引起的兴趣去听音乐，在这个层次上听音乐，可以不需要深入的思考。

在这样的欣赏中，音乐把可以把欣赏者带入了一个幻想的境界，而欣赏者却对音乐作品本身没有多少理解。

这种具有美感特征的官能欣赏，对许多人都会产生类似的感染力。因此，官能的欣赏层次在音乐欣赏中具有一定的作用和意义。

2、联想的欣赏

在这个层次中，欣赏者对音乐的作品渗入了主观的分析和理解，欣赏者对音乐作品所表现的思想感情产生共鸣。

音乐可以激发他的喜怒哀乐，可以使他根据自己的生活体验去想象和幻想，从而在音乐中获得优美的享受。欣赏者对音乐所表达的内容，努力地去感受和联想，逐步获得一定的理解。

3、理智的欣赏

欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解，而且对于作品的主题思想、作品的形式和风格都有较丰富的认识。

他可以从整体上了解音乐作品的结构和作品所要表达的丰富感情以及富有哲理性的思想内容。通过欣赏，使自己的精神获得极大的满足，达到一种新的思想境界。

在这个层次中，欣赏者一方面深入到音乐之中，另一方面，欣赏者能超脱音乐，预感到音乐将要前进的方向和发展的层次。

音乐行业现状及发展趋势

1、“双减”政策出台，素质教育迎来红利期

一系列围绕减轻学生课外负担，整治校外培训机构乱象的政策陆续出台，K12培训大受影响。

而素质教育有别于传统的K12学科培训，强调人文和学科素养提升，素质教育以多样化个性化的发展方向，在艺术、体育、等多方面提供差异化培训，旨在激发孩子各方面的兴趣、才能，促进全面发展，完全符合当下政策要求。

因此，越来越多的教培企业纷纷探索素质教育方向。

3月，斑马AI课正式上线美术课程；

猿辅导、作业帮、大力教育、掌门教育等在线教育公司旗下的启蒙产品集中火力，纷纷上线美术课和音乐课等素质课程；

掌门教育旗下的“小狸AI课”宣布上线AI美术课，主要面向3-8岁儿童；字节系教育品牌瓜瓜龙也在启动了美术课程。

之前素质教育赛道上的老玩家继续拓展课程范围，争取更大市场，如美术宝上线小熊音乐AI课，完成美术+音乐双核心布局，其他音/体/美专项培训平台也是不计其数。

2、教育部：将音体美纳入中考，2022年全面实行

“双减”之前，音体美入中考的讯息便已甚嚣尘上。2020年10月，印发了《关于全面加强和改进新时代学校体育工作的意见》和《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》。

在教育部的相关新闻发布会上，教育部体育卫生与艺术教育司王登峰司长表示，目前全国已经有4个省开展美育中考计分，同时还有6个省、12个地市已经开始了中考美育的计分，到2022年力争全覆盖，全面实行美育中考。

中考是教育行业风向标，“应试”是教培行业和家长们的长趋之项。

如此一来，音体美的教育必然得到广泛重视。

政策上看，各种利好政策的不断出台，艺术教育将纳入中考试点，成为刚需；

资本上看，投资方纷纷把握契机，大力投注音体美素质教育；

从市场需求角度来看，80 后、90 后家长的教育理念也更加注重培养孩子的综合素质和提升孩子的兴趣爱好，艺术教育也成为家长们乐于支出的教育费用。

天时地利人和，共同推进音体美素质教育的全面发展，从过去几十年的边缘地位走向中心，其进化之路仍有一段要走，音体美素质教培的红海之势也已苗头毕现。

随着国家政策推出，家长开始重视对孩子，学习美术的孩子越来越多的。据教育部数据调查，我国2-12岁的适龄儿童超过2.2亿，其中超四分之一的孩子在学习美术。

马云曾经公开谈美术教育的重要性：未来三十年，孩子不学艺术将会找不到工作。

美育是创造力很重要的培养方向，甚至觉得每个小朋友都应该有相应的审美能力、绘画表达能力。

也就是其所说：“如果孩子不学琴棋书画，那么在三十年后将会找不到工作。”

艺术可以开启智慧，因为它是直通天堂的阶梯，是培育孩子想象力的沃土！

由此可见，未来，艺术教育将会变成“刚需”！

在线教学近几年来说是比较流行的，对于艺术教培行业创业者来说，懂得把握这次机遇是尤为重要。

所以，各大中小型教育培训机构纷纷携手创客匠人技术服务商入局在线教育，打破地域限制和师资缺失等问题，结合互联网力量拓展用户量。

借助教育SaaS服务商创客匠人搭建在线课堂，将课程以视频、专栏、直播等模式在线上呈现，一个专栏课程可以被几十万人观看学习，帮助老师高效触达学员，让更多无法来到线下机构的学员能够通过线上学习。

创客匠人不仅解决艺术机构的线上授课难题，还提供营销工具和推广方案，如直播带货、推广员、拼团、打卡等，通过用户社交圈裂变引流。

例如通过打卡，一方面学员能够养成良好的学习习惯，让老师及时点评作业；另一方面，还能满足家长喜欢“晒娃”的心理，家长主动晒到社交圈，展示自家孩子的进步和真实的体验评价，提升机构课程曝光率，通过口碑营销提高转介绍率。

在获得大量线上流量后，机构可以将流量留存在自己的在线教育平台上，形成自己的私域流量，进行后续的多次转化。

艺术培训机构趁此抓住机会，通过创客匠人搭建在线教育平台，及时站上风口，轻松实现线上引流、教学、变现，同时也让更多人能够享受到优质的教育资源，实现双赢局面！

音乐行业分析怎么写

因为创作才华是很难比较的，而本人认识李健是从《我是歌手》开始的，在《我是歌手》的舞台上李健也改编了大量的自己或其他人的歌。改编其实是二次创作，我将客观的从李健在《我是歌手》上演唱的歌曲上分析他的创作才华。

其实改编是非常体现歌手的创作才华的，如何让经典歌曲在保留原有味道上增添新的韵律？如何让沉封的好歌焕发新的生机？这些都是问题，而李健的编曲就是能让人听起来特别舒服。

就比如说邓丽君老师的《在水一方》，李健在翻唱时间奏加入《叶塞尼亚》，更增一丝深情；齐秦的《袖手旁观》，前有张宇的翻唱，李健在这首歌的前奏和间奏加入了出自《时光倒流七十年》的《time in somewhere 》，唱出了爱人离开的释怀感。

在一些沉封的好歌中李健也编曲上也有独到的见解。比如说李健改编万晓利的《陀螺》，前奏出自《海上钢琴师》的《playing love 》，最后由低音到高音的哼唱唱出了对命运的抗争；《红豆曲》+《一生所爱》中最后李健加入了《May It Be 》的伴奏，让这两首有年代感的好歌开始被年轻人所知晓。

李健在《我是歌手》的舞台上对自己的歌也有改编。《异乡人》歌词的改编表现出他在不同时期作为异乡人的心情；《故乡山川》+《乌苏里船歌》完全唱出了他对故乡的爱。

其实李健经常唱各种歌，看各种书，他在微博上也进行分享。可见李健的创作才华是很也可以的。

希望我的解答对你有帮助！

音乐行业研究报告

首先音乐专业有诸多细分方向，题目首先需确认好，包括不限于民族音乐、音乐产业链、音乐教育、影视音乐等等。 比如：

1，中国在线音乐产业价值链研究；

2，中国音乐跨文化（海外）传播研究；

3，影视音乐在新媒介传播机制研究；

4，当代民谣音乐文化内涵研究；

5，民俗音乐欣赏在中学教育研究； 再根据这些课题方向，去搜集资料。