通俗和流行区别(通俗与流行歌曲的区别)

通俗与流行歌曲的区别

美声唱法、民族唱法、通俗唱法的区别：

一、美声唱法

美声，它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。 美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。

二、民族唱法

民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，因此用普通话来演唱也是行得通的。在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点，南方民歌则要委婉灵巧的特点，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。

由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴，因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

三、通俗唱法

通俗唱法(流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

艺考声乐方面，大部分都是选择美声唱法和民族唱法，通俗唱法方面虽然近年来的各个电视的音乐或者是真人秀节目，把中国的流行乐坛推到了一定的高度，但是许多学校还是没有设立流行专业，因此我们还是建议考试时选择美声或者民族唱法，通俗这方面的高分率较低。但具体还是要看老师指导以及个人能力所及。

流行歌曲与通俗音乐

民歌是在古代或近代时期创作的带有自己民族风格的歌曲，是指每个民族的劳动人民传统歌曲，这些歌曲绝大部分不知道作者是谁。

流行歌曲是指结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，被广大群众喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲与歌曲，有明确的演唱者、创作人等。

通俗和流行歌曲的区别

您好，我是学声乐的。

唱法大体三种，通俗、美声、民族。这三种都可以相辅相成互补点东西。只不过美声和民族说白了就是比较上台面的，通俗则更亲民更大众。其实都一样，自以为“高雅”的看不起“俗”的。像你说的传统作者或许在做一种纯文学的东西，而网文的东西却更故事性，但更多老百姓愿意看故事而不喜欢看纯文学是一个道理。至于大陆歌唱家看不起流行歌曲是扯淡，只有少数吧。

通俗歌曲与流行歌曲的区别

通俗唱法的起源及特点：“通俗唱法”也叫“流行歌曲唱法”，由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。

在西方直到1900年，古曲的“美声和”通俗的“的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲需要更为丰满的声音和更高的歌唱技巧。

到了1920年以后，这两种不同的音乐演唱风格，由于流行歌曲的歌唱者开始用话筒而产生了分歧，因为它不在需要把声音唱的很大的技巧，这启发了白人歌者丢开节拍稳定的音调和拍子。

这种朗诵或讲读的歌唱风格，采用口语的形式和句读，对声音的炫耀也不象古典声乐歌唱者那么强调，或那么注意保持明确的旋律线，这时歌手的声音都具有轻松、圆润、亲切的色泽。

在中国，通俗唱法大约出现再20年代后期的上海，它真正为广大民众喜爱，并开始繁荣，则是1980年前后邓丽君的歌声进入大陆后。

邓丽君温馨扑实的演唱风格，对大陆青年歌手的演唱实践，或对歌曲的创作都有很大的影响，至今还没有一个人在艺术成就和影响上能超越过她。

可以说”通俗唱法“在表演上突破了某些正宗音乐流派的传统形式，使歌唱艺术大大放下架子，接近了那些”与音乐无缘”的没有长出“音乐耳朵”的人们。

这就是为么通俗唱法已经流传就迅速为广大民众，特别是青年学生所喜爱的缘故。

通俗唱法总的来讲是从民间和古典的声乐传统中发展出来的一种说话似的自然的歌唱发声形式，主张情真意切，平易近人。

歌者虽然在声音上并不是特别讲究，但是他们每每具有个性和表现歌曲的风格特点的能力，并善于通过歌曲和听众产生交流。

通俗唱法又是多类型多色彩的。

从现今国内通俗歌手毛啊敏、谢小东的唱法看，在大方向上接受了民族声乐“字正腔圆”、“声情并茂”的优良传统，在发声方法上自觉或不自觉地接受了美声唱法和民族唱法的发声原理，又吸纳了港台的通俗唱法，乃至欧美通俗唱法中表情达意的独特方法，形成了多样的类型和不同特色。

至于气息的均调、起音的舒展、音流的通畅、音质的柔和、位置的恰当、吐音的自然、咬字的清晰、表情的真挚等这些歌唱的普遍原则，虽然是共同的，但是通俗唱法中其自身的特点则是显而易见的。

通俗与流行歌曲的区别在哪

网络歌曲都有真实的经历，带动情绪很强，流行歌曲基本不真实，就算真实，也是词人的真实经历，歌手唱出的没有那中情感，但也许会很好听。

网络歌曲的曲风更为自由，内容通俗易懂，范围广，原创较多。他们大都是热爱音乐的人，自发去做的，所以我觉得更具有魅力。流行音乐的话，音质效果比较好，唱功也大都好于网络歌，但我本人的话更喜欢网络歌曲的那种感觉。网络歌手中也不乏有实力的，要自己去挖掘

通俗与流行歌曲的区别和联系

美声和民族的区别,在于声音在嗓子的部位,民族靠前,美声靠后.这就是我们听起来,美声的声音浑厚,而民族的声音细而尖的原因.

美声与通俗唱法有如下不同之处：

1，对声带的要求：

（1）美声唱法：对声带天赋有近乎苛刻的要求，根据声带的长短厚薄，把人声分为不同声部；女高音（又分为花腔、抒情和戏剧女高音）、女中音、女低音；男高音（又分为抒情、戏剧男高音）、男中音、男低音。有少数天赋特别好的如卡鲁索、卡拉斯等人，可以从中音一直唱到高音。秘鲁一位女歌手可以从男低音一直唱到花腔女高音，那是极个别的特例。

（2）通俗唱法：不分声部，对声带没有特殊要求，但要求有特色音质、有磁性、即使带些沙哑也可以。

2，对呼吸的要求：

两种唱法均要求演唱者运用胸腹式呼吸和会运用横隔膜的技巧，都要求声道通畅，姿势自然，勿耸肩、耸胸。

3，对共鸣的要求

（1）美声：用全共鸣。即胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼都参与共鸣的过程，要求音色圆润，强弱明暗变化能力强，声音有穿透力，能穿过庞大乐队发出的音障而传送到每一排座位上。

（2）通俗：主要用口腔、鼻，喉咽腔，并不谋求大音量，而是使音色能美化。要着重指出的是，通俗唱法并非不重视、不需要共鸣腔，而是通过话筒，充分利用了电声扩大混响等音响设备这个巨大的体外共鸣器。任何一个世界级的大歌手，都要依赖音响设备的配合，可以说，如果没有电气音响设备，就不会有现代的流行音乐。

4，对真假声的要求：

（1）美声：全用混声（真假混声）

（2）通俗：由于通俗歌曲的音域多不宽，用真声演唱即可应付。不过这是指中国及东方一些地区而言。现在随着作曲上难度加大，音域不断加宽，在通俗唱法中也出现了如何掌握假声以唱出高音的问题。

5，对吐字的要求：

中国的语言文字很特殊，一个字一个音节，而外国语言既有一字一音节的，也有一字多音节的，情形有很大的不同。一般说在三种唱法中，都要求用普通话演唱，口齿清楚，咬字准确。重要的是要研究歌词，弄清词意，以求正确地表达歌曲的内容。

6，对表演的要求：

歌曲演唱时，演与唱是不能分家的。以音乐本身的特点以及欣赏人群的爱好、习惯来说，我觉得，在美声唱法与民族唱法的演唱中，适合多用戏剧的表演手法，而通俗歌曲的演唱，则适合多用舞蹈性的表演手法，这与通俗歌曲的节奏特别强烈有关，也与通俗歌曲的听众大多为青少年有关。

7，对修养的要求： 三种唱法都要求有良好的音乐修养、艺术修养、文化与道德修养。实际上，对通俗歌手来说，应要求他们具备很强的即兴发挥的创造能力，要求他能歌善舞，并具有很强的语言表达、表演技巧与观众交流的能力。

通俗歌曲和流行歌曲的唱法有什么不同

通俗唱法，又叫做流行唱法。在中国二十世纪30年代得到广泛的流传。通俗唱法的主要特点是完全用真声唱，追求声音自然甜美，感情细腻真实，而且接近生活语言，轻柔自然。

通俗歌曲的歌词一般都比较生活化，歌词通俗易懂。即使是意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画，而歌词本身也要尽量做到口语化。近几年来，散文式甚至完全口语化的歌词也出现过，给通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。

通俗唱法要求吐字清晰，归韵收声准确。因此，通俗唱法的声间运用大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了许多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻和升华，但是其基本特征仍是质朴的。

流行音乐和通俗歌曲的区别

通俗歌曲在西方称为“popular song”，准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的商品性是主要的，艺术性是次要的。

21世纪的流行音乐与通俗歌曲越来越时尚化、都市化和现代化,随着网络的迅速发展，一种新兴的音乐形式——“网络歌曲”诞生了，网络的出现彻底打破了传播的地域界限，传唱在大街小巷的《老鼠爱大米》十分走红。通俗歌曲层现出各种风格流派，通俗民歌、通俗美声、校园民谣、乡土民谣等等，通俗歌曲创作与演唱风格呈现出百家争鸣白花齐放的局面。通俗歌曲，通俗唱法在人们心目中早已成为约定俗成的概念，作为一种歌曲体裁，一种歌唱艺术，从它稚嫩的萌芽期到为大多数人普遍认可和接受，经历了漫长而又曲折的道路，最终得到了它应有的社会地位。

通俗与流行歌曲的区别与联系

炎炎夏日很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

经常看到有人争论某某简直就是歌神、歌圣或某某就是个垃圾，其实这没什么好争论的，萝卜白菜，各有所爱，每个人的欣赏水平、档次不同，欣赏角度不同，对同一首歌必然有不同的看法！

我们90后基本上都是在流行音乐的熏陶下长大的，尤其是通过港台的流行音乐，在聆听流行音乐的过程中我们会潜移默化的接受了那种属于流行音乐的风格，逐渐地养成一种习惯，那就是流行音乐会成为我们缓解压力的一种方式，特别是在情绪低落或者是压力山大的时候，此时，聆听流行音乐会成为我们生活中的一种文化趣味和情感表达方式

今天我从我的角度和水平说说我对流行音乐的看法，个人认为欣赏流行音乐有几个不同的档次：第一，单纯欣赏旋律，只要旋律朗朗上口歌词再烂、唱的再垃圾都认为是好歌，而这些歌即通常所谓的神曲之类的；第二，旋律与歌词的内容、意境相结合来欣赏，这类欣赏者往往对歌者的嗓音条件、歌唱技巧等有比较高的要求，即所谓的唱功，比较挑剔；第三，个人认为这是欣赏流行音乐的较高档次了，那就是欣赏歌者唱歌时所传达出来的感情，其实我们听歌的初衷不就是寻找感情上的共鸣吗?人得感情世界是极其复杂的，每个人在情感、思想方面又是孤独的，无论别人与你多么要好、多么投缘，他们与你的感情世界也无法相通(对那些能吃能睡的人来说这个根本无所谓），我们需要艺术、需要音乐来寻找一些感情的共鸣！！！因此个人觉得能够准确的表达一首歌的感情和意境的歌者是真正的艺术家，而那些时而低沉时而高亢、号称天王天后之类的歌者只能算是流行歌手或音乐人！！！！！

唯有与我们日常生活最贴近的一种音乐形式——流行音乐，才值得我去欣赏和体会。毕竟流行音乐已成为了当下音乐界中的一种潮流由大江南北到通街小巷处处都可以感受到流行音乐的气息。流行音乐如此流是因为歌词结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，比如说我们听一首歌，它的背后可能是一段往事，一段记忆，或者它不是你的故事而是别人的故事，它一样可以引起你的共鸣，犹如这首歌曲写得故事是你自己的经历，从而唤起广泛的情感共鸣。流行音乐所表现的是真实的生活与生存状态，从某种意义上说，流行音乐把艺术生活化了，同时也使生活艺术化了。因为它浮现在生活的最表层和大家的日常经验最接近，触及到的可能是大家最放松和最日常的精神状态，触及到个人乃至社会的无意识的层面。人们在茶余饭后、休闲娱乐的时候更多的是出没歌舞厅、酒吧等等一些娱乐场所，交道打的最多是流行音乐。

流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良药，为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台。因而被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏。所以我选了这个流行音乐的主题，与大家分享本人对流行音乐所引发的一些认识与思考进行论述。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

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我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！