什么是舞蹈(什么是舞蹈艺术)

什么是舞蹈艺术

舞蹈艺术具有律动性，动态性，强烈的抒情性，虚拟、象征性和造型性。舞蹈艺术是以提炼加工的人体为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造具有直观性和动态性的舞蹈形象，从而表达思想感情的一种艺术形式。

什么是舞蹈艺术的审美特征

藏族舞蹈的起源：在民族历史上的节日和祭祀活动中，形成了诸多形式不一、风格各异的礼仪和歌舞。

上身动作像雄狮，腰间动作要妖娆。四肢关节要灵巧，肌腱活动要松弛。全身姿态要柔软，表演表情要傲慢。举止要像流水缓步，膝窝曲节要颤动。脚步脚尖要灵活，普遍要求英姿雄壮。

形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。众多藏族古老民歌中关于具体形体要求的歌词和古籍的理论如此一致，不能不说是一个民族对舞蹈者形态、舞姿的共同审美感受。

什么是舞蹈艺术素养

舞蹈鉴赏

《舞蹈鉴赏》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学，目的是对学生进行艺术审美教育，培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力，提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。

　 本书主要介绍了“蔚为大观的用‘舞’之地”、“滴水汇海，胜之以‘图’”、“美在‘打破’之间”等内容。

什么是舞蹈艺术的根基

我认为不好，孩子学习文化知识阶段去舞蹈学校会把文化知识荒废了，至少等孩子初中毕业再去；如果孩子的学习实在不行也可以选择去。

不要说让孩子实现梦想之类的，孩子的认知还不全，家长有义务引导，兴趣的学习要在具备一定的文化知识的基础上，再挖掘到自己确实感兴趣、喜欢、热爱的事情，然后尽自己最大的努力去执着地追求卓越，那应该就是他们最大的幸福。

什么是舞蹈艺术发展的外部因素

职业生涯决策的影响因素有：

一、心理因素理想职业之基础。性格决定命运，脑袋决定口袋。人要学会合作，要学会融入群体，因为只有这样，才能集思广益取得胜利。否则，孤芳自赏只能孤掌难鸣。到头来一无所获，两手空空。永远不能适应变化的时代需求，适应变化的职场需求。

二、信息因素理想职业之过程。信息时代的到来，就在眼前。我们每个人都生活在一个信息社会里，感受于信息带给我们的便捷。这一点从某种意义上讲，对选择理想职业显得至关重要。有针对性地广泛收集来源于不同渠道的职业信息，通过理性分析及时做出科学决策，从而取得理想职业打造属于自己的一片理想天空。有人把握契机先行一步，而胜人一筹。而有人错失良机与机遇擦肩而过，抱憾终身。

三、判断因素理想职业之关键。就像赛场上一个优秀的足球运动员一样，他的门前一射对于取得胜利来说至关重要。同样有针对性地收集于特定的相关职场讯息，经过理性的、科学的分析后，如何因地制宜、把握时机，占据主动性及时出击，适时做出抉择，而不至于错失良机追悔莫及。

四、潜力因素理想职业之延续。选择理想职业，同样也需具备潜力因素。因为人是最大的资源，如何有效地利用和开发人的潜力，最大限度地发挥人的效应，使人在一定意义上保持长久的职业竞争力，让自己永远走在职场的前列，领先于他人。这就需要我们无时无刻都要充分挖掘自身的潜力，成为我们取得职业成功的法宝。

五、学习因素理想职业之法宝。学习在今天看来是一个终身的话题，面对日益加剧的职场竞争趋势，只有不断学习有针对性地充电，不断补充新的“血液”才能满足不断变化的职场需求，避免遭遇淘汰的厄运。

什么是舞蹈艺术的基础

语言是要语言积累，音乐是要会五线谱，懂旋律，舞蹈是要懂节奏

什么是舞蹈艺术概论

从舞蹈学上看。古典主义。是17世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。它是由于学习古代，崇尚古代。模仿古代以古代的希腊，罗马文学为典范而得名的。

从政治和社会根源上考察。古典主义是商业基本发展时期的产物。

什么是舞蹈艺术构成美的形式的核心要素

舞蹈构图是舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、线、形等各个方面关系的合理布局。其中包括舞蹈队形变化中形成的图案和舞蹈静态造型所构成的画面。舞蹈构图对作 品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造、都有重要的作用，是舞蹈艺术形式美的重要因素之一。好的舞蹈构图能增强舞蹈自身的活力，对于表现舞蹈作品的情感能起到锦上添花的作用，更能增强舞蹈作品的艺术感染力。

　　舞蹈构图的基本原理，必须从表现舞蹈作品的内容和塑造人物的形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间运动线，而形成不断移动的舞蹈画面。舞蹈的空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。以直线运动所形成的斜线和竖线，都能表现出强劲、有力的动势，横线则比较平稳、缓和，而有棱角的曲折线则给人一种游移跳荡和不安定的感觉;以曲线运动所形成的圆线、弧线和蛇形线，则能表现出流畅、圆润、柔和的情调。不过舞蹈队形画面的移动线的选取还要结合人物情感和情节发展变化的需要，所以，它并没有固定的程式。

　　为了便于记忆，我们根据一般舞蹈创作中常用的构图方法和原则，把舞蹈移动线的使用，归纳了下面几句话：

　　"二四七、一零八，直斜圆曲相交插， 前后左右高中低，地面空中方位佳; 整齐对称黄金律，平衡统一多样化， 调和对比相结合，情景交融美如画。" 所谓"二四七、一零八"是舞蹈中常用的队形构图：二、四是两排或四排的横线和竖线的队形，七是曲折线的队形，一是一横排或一直排，零是圆弧形的构图，八是在舞台两侧呈八字形; "直斜圆曲相交插"是舞蹈队形的流动变化要有各种线条的相间交错，不能一种线形的贯彻始终;

　　"整齐对称黄金律，平衡统一多样化，调和对比相结合，情景交融美如画。"就是要求舞蹈队形的移动变化符合形式美的规律和法则。

　　总括来说，舞蹈构图应遵循以下四点原则：

1

　　舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的内容的要求;

2

　　舞蹈构图要从表现人物的情感和思想出发;

3

　　舞蹈构图要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境;

4

　　舞蹈构图要符合艺术形式美的规律和法则。 各种舞蹈体裁的构图;

　　在我们论述各种舞蹈体裁的构图以前，首先要把舞台空间的平面的分区和立体的方位给以明确的划分。根据我国舞蹈界通常的舞台区的划分方法，把舞台分为九个区域，即：中、左、右;前、左前、右前;后、左后、右后。把舞

什么是舞蹈艺术形象塑造过程中的重要环节

1、独舞：意思是独自一人表演，所以又称为“单人舞”。独舞可以是一个完整的作品，也可以是一部舞剧或一个舞蹈作品中的领舞。展示演员高超的转和跳跃技巧的。

2、三人舞：由三位舞者表演而得名，大部分是具有情节性的小型舞蹈作品，能够组成性格冲突的最小舞蹈样式。运动方式主要是非对称的，矛盾的；使之成为一种具有特色的舞蹈样式。

3、群舞：一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞；从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞。可以是一个独立的舞蹈作品，也可以是舞剧中的一个片断，群舞服从于舞剧性格的塑造和情节的推进，重要表演特征是动作整齐、风格一致。

4、集体舞：通常指都市广场，校园、厂区由人民大众集体表演的舞蹈。一种都市的大众性舞蹈，带有强烈的自娱性，舞步一般比较简单，队形变化也不复杂，是一种比较容易开展的“大家跳”。

5、组舞：通常将几个相对独立、完整的舞蹈作品组合在一起来进行表演的舞蹈，可以独立表演，也可以成为舞剧中渲染气氛、推进情势的一种手段。

6、歌舞：通常是表演者自歌自舞。或是舞者占据主要表演场地，歌者在场边或幕侧伴唱。

什么是舞蹈艺术赖以存在的条件

第七艺术” 是“电影艺术”的同义语。语出于意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜。

卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。

电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。

第七艺术宣言

1911年，乔托·卡努杜发表了名为《第七艺术宣言》的著名论著，第一次宣称电影是一种艺术，是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的"第七艺术"。

宣言与卡努杜

电影理论真正的先驱者是意大利人乔托·卡努杜。

卡努杜1879年1月2日生于科勒，年轻时移居法国；卡努杜的名字首先是以其在电影理论、电影评论领域里的先驱者而知名于世的。

让·爱谱斯坦说：“1919年以及以后的几年，电影不论在实际方面或者在理论方面，无非是给学生们消愁解闷，多少有些主见的物理学游戏，娱乐品，如此而已。即使在这个时候，卡努杜就发现当时的电影尽管只存在少许的可能性，但它一定成为新的抒发感情的工具，大为惊奇，并充分理解它。这是因为，他很早就预见到电影会有无限的发展。”

尽管当时的电影的确存在不同性质的要素，十分混乱，情节七拼八凑，令人看了难受，莫之所云的电影很多，但卡努杜却探索了电影的新表现方法的一般规律和追求的目的。他还认为，假如现在依然存在没有理论的艺术，那么恰好说明那种艺术是新诞生的，而这种艺术就是电影。

这样，他发表了“第七艺术宣言”和“第七艺术的美学”，并作了下述结论：电影既不是情节戏，也不是喜剧。电影也许是形式不同的照片游戏。但究其本质来说，无论是它的灵魂与躯体，都是适于表现而诞生的艺术，是用光的笔描写，以影像创作的视觉戏剧。

什么是舞蹈艺术发展的根本动力

是舞蹈艺术的基础。舞蹈作为艺术的之一种，创作是艺术最重要的一个过程，而艺术的学习当中，首要的共识是模仿，舞蹈也不例外。

舞蹈考级是系统的、递进的、由此它的标准是非常严格的。要求每个学生在训练中要按照舞蹈考级所制定的基本规范去完成每一个动作，要求规范化、系统化、但又不程式化，要突出舞蹈动作的各种动力因素，使学员更容易掌握动作要领，理解舞蹈语汇。