当前位置:首页 > 自我学习 > 正文内容

音阶和琶音区别(音阶与琶音哪本书好)

2023-05-17 16:54:06自我学习1

音阶与琶音哪本书好

1、音阶:降E大调、c和声小调(同向四个八度)速度是节拍器调到112~116(这是一个四分音符的速度)2、琶音:主和弦及降E大调属七和弦、c小调减七和弦长琶音(同向四个八度)速度是节拍器调到96(这是一个四分音符的速度)

六级主和弦要弹4个音。总共要弹:降E大调与c和声小调2组音阶,降E大调与c小调2组主和弦、属七和弦和减七和弦,每个都要弹同向4个八度。例如:降E大调主和弦(如果有《音阶与琶音》这本书就看第57页的降E大调(一))(四个一组)要弹 mi so si mi…… 注意升降号另外降E大调与c小调属七和弦琶音详见《音阶与琶音》64页,降E大调与c小调减七和弦琶音

音阶与琶音书籍

Op.299 No.3

右手分解和弦的模进,由于之前的初级阶段应该很少接触这方面技巧的训练(除短琶音进行),因此这首练习曲还是比较重要的,练习时记得放慢速度,把分解和弦的每个音弹准了,尤其是4,5指演奏的音符,练习练习曲之前可练习一段时间哈农活动开手指,对于成人学琴者而言这点更重要 难度系数:4.2(满分10分)

Op.299 No.5

左右手音阶跑动的基本功训练,后面有部分双手音阶同时跑动的练习,音阶间的准确衔接是练习的重点,伴奏音型的跳跃要敏捷,此外初步引入了反向音阶(C大调) 难度系数:4.3

Op.299 No.7

左手同一音型反复的训练,车尔尼骨干练习曲集299和后面的740弊病之一就是对左手的训练不够,所以每首左手练习曲都是挺难能可贵的,需要好好把握,此外这首曲子蛮具有音乐性,需要在注重左手锻炼的同时,将右手的旋律歌唱性表现出来 难度系数:4.5

Op.299 No.10

又是一首左手专题训练的练习曲,左手阿尔贝蒂音型练习,是练习不同手指位置和弦分解的一首有效的曲子,在准确的前提下弹快不容易 难度系数:5.1

Op.299 No.11

右手的3度模进手指跑动练习,第五小节到第八小节需要单独拿出来专门练习,直到左手差不多背出来,否则在299程度下,这段较难弹好,此外这首练习曲对于今后的三度双音技术学习有一定的帮助作用 难度系数:5.4

Op.299 No.12

双手琶音练习曲,难点在于后半段的超过8度扩大型分解七和弦的准确性以及之后的左右手分解主和弦的同时进行,这两处需单独拿出来多多训练 难度系数:5.4

Op.299 No.15

右手带同音换指的半音练习曲,左右手较大跨度准确的衔接是一个课题 难度系数:5.7

Op.299 No.16

右手3、6度跳跃跑动的重要训练曲目,第九小节可单独挑出来练练,个人感觉这首练习曲放在整个299练习曲集的这个位置不合适,原因是在299程度阶段属于相当难的一首练习曲,在整本书中个人感觉从单纯训练价值角度上排在第二位,仅次于第36首。难度系数:7.0

Op.299 No.18

一首挺有音乐性的训练左手的练习曲,难点是21到23的3小节,这3小节的存在限制了整首曲子使用的速度 难度系数:6.2

Op.299 No.24

右手流畅跑动练习曲,后面右手变化较多,不过弹起来较为顺手,不太难,曾作为上海音乐家协会六级的练习曲考过 难度系数:6.4

Op.299 No.26

299曲集中唯一一首训练左右手不规则对应的练习曲(而且是相当不成比例,如6对19、6对23等),有一定的训练价值,练习时可以先将右手练熟,然后在演奏右手的时候算准右手一句总时长,n等分弹左手即可。难度系数:6.5

Op.299 No.31

299曲集最后10首中的第一首,双手半音阶训练,有一定的难度,曾作为上海音乐学院八级的练习曲考过,重点练习左手的半音与右手半音进行的准确对应,必须从慢练开始,多多慢练,配合变速练习,否则很容易左右手对不齐或碰错键;此外带保持音的半音阶进行也需要单独拿出来练习,不过是能够较顺利练出来的(毕竟不如肖练第2首的指法那么变态) 难度系数:6.9

Op.299 No.36

299曲集中最重要的一首练习曲,标准中级程度的练习曲,各种基本技术的大综合,音阶、琶音、三度跳跃、半音阶、分解和弦模进、反向、分解八度模进、连续和弦敲击,相当有训练价值,如果想投机取巧直接跳过299练习740的话,那就把单单这首集中练好 难度系数:7.2

Op.299 No.38

作品299中唯一一首集中练习3度6度技术的练习曲,不过现在不同了,所以还是认真练吧,此外不用担心这方面技术能力不足,在克拉莫编定的60首钢琴练习曲的中后期,有很多专门训练3、6度技术的练习曲,所以有人说克拉莫练习曲是299到740的一本很好的过渡书籍,虽然不少人不曾听说过或不重视这本书 难度系数:6.8

Op.299 No.39

很华丽的一首练习曲,作品299号练习曲中最好听最难的一条,降D大调(5个降号),是一首训练手指对于键盘控制能力的很好的练习曲,右手各种音型的琶音练习,变化丰富,难度比较高 难度系数:7.3

Op.299 No.40

可以看作是对于299中所有技术回顾的一首综合练习曲,篇幅最长,有5页纸之长,挺锻炼耐力的一首曲子,演奏难度在299练习曲最后一集(10首)中数中等难度 难度系数:7.1

音阶与琶音电子版百度云

哈农里也有音阶和琶音,所以包含了后者 并且哈农里面还有很多其他基本技巧,所以必练

音阶与琶音pdf下载

我是今年暑假考的,音阶G大调与e小调,技巧性练习曲是车尔尼849的15条,复调是二部创意曲,乐曲是C大调小奏鸣曲。

(备注:教材是周铭孙写的全国钢琴演奏考级作品集新编第一版)

音阶与琶音哪本书好用

第一级

一 、基本练习 音阶 /分解和弦

二、 规定曲目

A组:练习曲(599 N0。20) /快乐的时刻/ 匈牙利舞曲 /游戏

B组:练习曲(599 NO。20) /小猴走钢丝 /小步舞曲/ 青蛙大合唱

三 、自选曲目 舞蹈大师 /春天 /孔雀 /卖报歌 /练习曲/ 卡农曲

第二级

一、 基本练习 音阶 /分解和弦

二、 规定曲目

A组:练习曲(599 NO。45) /诙谐小步舞曲 /C大调小奏鸣曲/ 采花

B组: 练习曲 /威廉皇帝进行曲/ 拉骆驼 /前奏曲

三、 自选曲目 惊险的航行 /蜜蜂和三叶草/ 牧童的歌 /阿凡提的小毛驴/ 不倒翁在笑/ 波尔卡舞曲

第三级

一、 基本练习 音阶 /琶音

二、 规定曲目

A组:练习曲(N0。27) /映山红(模仿复调)/ 小奏鸣曲 /小指挥员

B组:练习曲(N0。20) /进行曲 /小奏鸣曲 /小草<br>

三、 自选曲目 C大调小步舞曲 /诙谐曲 /茉莉花/ 草地又绿了 /小童话

第四级

一、 基本练习 音阶/琶音

二、 规定曲目

A组:练习曲(Op.36 No.6) /加伏特 /G大调小奏鸣曲/ 《信天游》主题小变奏曲

B组: 练习曲(Op.849 No.15)/送大哥/小奏鸣曲/洋娃娃有梦

三、 自选曲目 酸枣刺 /雪花 /欢乐的“锅庄”跳起来 /儿童短曲

第五级

一、 基本练习 音阶 /琶音

二、 规定曲目

A组:练习曲 /二部创意曲/ 变奏曲 帕格尼尼主题练习曲(选段) /波兰舞曲

B组:练习曲(Op.748 No.21) /幻想曲 /音乐小品 /回旋曲

三、 自选曲目 小小行列 /木偶游行 /信天游/ 小变奏曲

第六级

一、 基本练习 音阶 /琶音

二、 规定曲目

A组:练习曲 /二部创意曲 /奏鸣曲 /山歌

B组:练习曲/ 二部创意曲 /C大调奏鸣曲/ 溪边嬉水

三、 自选曲目 台湾民谣 /内蒙古民歌主题变奏曲 /浮云 /音乐瞬间 /练习曲/ 圆舞曲 /三部创意曲/ 第1、2乐章

音阶与琶音哪本书好看

      肖邦夜曲十大排名

      1夜曲Op.9 No.1

      夜曲一般指的是一种钢琴曲体裁。旋律优美,富于歌唱,常用慢速或中速,往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。

      2圆舞曲Op.64 No.2

     圆舞曲有时音译为“华尔兹”,用于社交舞会,它采用3/4拍,强调第一拍上的重音,旋律流畅,节奏明显,伴奏中每小节仅用一个和弦,由于舞蹈时需由两人成对旋转,因而被称为圆舞曲。

      3玛祖卡舞曲Op.59 No.3

      玛祖卡舞曲是波兰乡土舞曲的一种,具有轻盈、飞快的风格,节拍大多为每小节三拍。其作品旋律精练,富有诗意。它的速度比圆舞曲慢,通常强拍落在第二拍或第三拍,每个乐句常常收在第二拍上。第一拍往往包含一长一短的两个音符。

      4叙事曲Op.23 No.4

      叙事曲一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性,也就是说曲调富有语言表现力,好像讲故事一般侃侃而谈,内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。

      5练习曲Op.10 No.5

      练习曲是一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,常有特定的技术上的目的,如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等。肖邦的这首练习曲是一首以练习重音为目的的练习曲。手指速度的练习曲,复杂的右手,同时左手有很多大的跳跃。

      6波兰舞曲Op.40 No.6

      肖邦的波兰舞曲大致可分为两类。一类情绪昂扬、气魄宏大,富于戏剧性;另一类情绪悲壮、细腻优美,富于诗意。这首是胜利凯旋的进行曲,它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩,被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。

      7前奏曲Op.28 No.7

      前奏曲是音乐体裁的一种。前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子,在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段,逐渐演变成一种艺术形式。肖邦的这首前奏曲短小精炼,充满了忧郁与思乡之情。

        8谐谑曲

      谐谑曲又称诙谐曲,一种乐曲。其主要特点是速度轻快,节奏活跃而明确,常出现突发的强弱对比,带有舞曲性与戏剧性的特征,常用于奏鸣曲的第四乐章。从肖邦开始,谐谑曲被用作独立的器乐曲,类似一种浪漫主义的音诗。

      9第三钢琴奏鸣曲第一乐章       这一作品是肖邦晚期最重要的作品之一,也是肖邦作品中,难度最高,音乐内涵最丰富的一部作品。第一主题开始时进行曲风格,但不久便雾气茫芒,加入了悲叹,美丽崇高的第二主题冲破悲叹,又诱导出如歌的旋律。

      10f小调钢琴协奏曲Op.21 No.2第一乐章

      肖邦一共创作了两首钢琴协奏曲,而这一首协奏曲由肖邦在华沙独奏,举行首演。苦涩而柔美的爱情小夜曲余音未绝,肖邦便毅然踏入祖国大地上的民间欢舞行列。这不是对于无望爱情的规避,而是将恋情融于热。

音阶与琶音每日一练

在钢琴业余考级中,从一级至十级,都有相当分量的基本练习,即音阶、琶音,各级的基本内容几乎完全一样。

钢琴“业余”考级,遵循的是较严格的科学标准,从音阶琶音来看,三至十级虽然内容几乎一样,但速度、流畅度、均匀度差别很大,要求越来越高。只有打好基础,才能往高难度发展。在实际练习中我们都明白,要弹好音阶琶音不是讲一讲就能掌握,弹奏技术的掌握过程,是一个不断熟练、不断提高,直至在演奏作品时,能成为下意识地、得心应手地运用这些技术的过程。

音阶与琶音这本书什么时候开始练

注意事项:入门时期虽然只相当于业余考级的1—2级,但是相当重要。以后的学习能否顺利进步,关键看入门时期是否开了好头。提请注意:

1、在前几节课必须调动学生的兴趣,必须重视认谱,学习正确的弹奏方法,使学生有一个良好的状态进行钢琴学习。

br> 2、入门阶段上课周期不宜太长,可考虑每周上两次课,上一次课者要重视和加强陪练;

3、入门阶段进度不能太慢;如果5岁多开始学琴,入门时期的学习最好在一年之内结束,时间过长,容易把学生拖疲。

4、入门时期必须有扎实的基础,才能进入下一个时期。

二、初级阶段

初级阶段含义:进入《车尔尼》599的学习之后,钢琴学习进入初级阶段,其程度大约相当于业余考级的2—8级,学习时间大约需要2—4年。

初级阶段主要教学目的:在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指基本功训练和声部训练,能够理解与表现音乐、懂得一些作者、作品等方面的知识等,其核心问题是手指训练。

主要教材:《车尔尼》599、849、718、748,《莱蒙》、巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《小奏鸣曲》、《哈农练指法》以及各类中外乐曲等,也可以包括299前部或者大部。

注意事项:在本阶段的教学中,我们仍然应该以《车尔尼》教材为主线,适当补充复调等其它内容。目前还没有其它教材能够代替《车尔尼》。学习《车尔尼》最明显的感觉是不容易弹熟,弹熟的过程就是手指工夫提高的过程。加之《车尔尼》教材音乐形象较为单调,容易影响学生的兴趣,中途辍学者很多发生在这个时期。为了避免这种情况,建议:

1、重视兴趣的培养,使学生始终有一个良好的状态;

2、重视音阶、琶音等基本练习的学习与训练。音阶和琶音是很重要的基本练习,很多正确的弹奏方法是在这些基本练习中掌握的;

3:《巴赫》作品不要上太早,避免复调的难度与《车尔尼》的难度迭加。上《巴赫》时,学生应该感到不难,才能喜欢巴赫,才容易学好。

4、重视记谱。视奏与记谱是一对矛盾,单纯重视某一方面都是不对的。在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱,正是认识到了这个问题,所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。学生在回课时已经会背了,并不是坏事。

5、同时学习的教材不宜过多,每次回课1—3本书就够了,如果太多容易分散注意力,进步并不顺利。

6、关注学生练琴情况,指导练琴方法,努力使学生养成良好的练琴习惯。

三、中级阶段

中级阶段与初级阶段并没有明显的界限。在初级阶段打下一个良好的基础之后,逐渐进入中级阶段的学习,程度大约相当于业余考级的7—10级或者更高些。

这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练,了解音乐史,欣赏更多的作品,学习一定的和声知识,背奏、精练一定量的作品。

主要教材有: 《车尔尼》299,《克拉莫练习曲》,《车尔尼》740,《莫斯柯夫斯基练习曲》,《巴赫二、三部创意曲集》以及其它中级程度作品;海顿、莫扎特、贝多芬等的相应程度作品;肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品以及印象派,民族乐派的作品等。

四、高级阶段

高级阶段与中级阶段可以有一个大约的分水岭:《车尔尼》299第三部分高质量学习完毕;考过业余10级良好以上成绩;《车尔尼》740高质量学习15条以上。这时业余学琴可以理解为进入高级阶段,学生应该已经具备了走专业道路的条件(并不是达到了专业水平)。本阶段可以作为将来是否走专业的分水岭,以便在时间与精力的分配上有所区别。本阶段要接触学习广泛的高级作品、大型作品。

这个时期的教学目的是精练及背奏大量的作品,掌握作品的精髓,并学习作品分析,作品创作等

音阶和琶音的重要性

琶音,就是 将同时发出的和弦各音,按照从低到高或者从高到低的顺序,依次(而不是同时)奏出,就是琶音,也叫分解和弦。琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位,对手指能力要求较高,手位要快速移动,手腕协调配合,手指积极主动,琶音练习是灵巧,敏捷,准确,快速感的训练。

音阶把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心,由它开始由低至高(或由高到

低)按顺序排列起来,这个音的序列由于象梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶。

本网站文章仅供交流学习 ,不作为商用, 版权归属原作者,部分文章推送时未能及时与原作者取得联系,若来源标注错误或侵犯到您的权益烦请告知,我们将立即删除.

本文链接:https://www.xibujisuan.cn/98847136.html

返回列表

上一篇:如何练哑铃(如何练哑铃瘦手臂)

没有最新的文章了...