什么是摄影(什么是摄影构图)

什么是摄影构图

也是摄影美学，同时也是摄影师的表达方式！

什么是摄影构图的重要构成手段之一是构图的灵魂

构图要素可归纳为三个方面：色彩、明暗、线条。

①色彩作为画面的构成元素，在构图中有着举足轻重的地位，设计师可通过画面元素的色彩设计、选择搭配，从而获得强烈的艺术效果，渲染出主题和内容的情绪基调和特定氛围。

②明暗是指画面中的物象之间表现出的明暗层次关系，是处理画面构图的重要手段，能表达情感和反映创作意图。

③线条作为一种视觉形象要素，线条在创造情绪、引导视线方面有着其他视觉元素无可比拟的优势，在设计构图中都能带给我们美的享受。

什么是摄影构图的主体

画面构图的中心就是指画面主体，也是表达作品主题的首要物体主题，可以 是单一的或成组的人物或景物。

主体是主题最重要的承载，也是构图的中心，是摄影者要表现的主要对象。

主体可以是一个被摄对象也可以是一组被摄对象，主体确定之后应该采用一切手法加以突出、夸张。

什么是摄影构图?构图的一般规律?

1、舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的内容的要求;

2、舞蹈构图要从表现人物的情感和思想出发;

3、舞蹈构图要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境;

4、舞蹈构图要符合艺术形式美的规律和法则。 各种舞蹈体裁的构图;

5、舞蹈构图dance composition，是舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、线、形等各个方面关系的合理布局。其中包括舞蹈队形变化中形成的图案和舞蹈静态造型所构成的画面。舞蹈构图对作品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造、都有重要的作用，是舞蹈艺术形式美的重要因素之一。

6、舞蹈家受不同时代社会思想、艺术流派的影响，根据不同的舞蹈构思和审美观，采用不同的舞蹈构图方法。纵观东西方传统的古典舞蹈与民间舞蹈，大多属于轴心运动思想和对称平衡的舞蹈构图方法：围绕中央由四面八方交替循环的各种舞蹈图形和四角、六角、八角环绕中央的弧形对称图形。

什么是摄影构图的重要方法

从每个人的摄影经历进阶来看，大概分为两个阶段：机械的讲究构图阶段（讲究招式）和根据摄影对象不同而随意构图阶段（无招胜有招）；

这两个阶段是因为对摄影的理解深度不同而产生的的，有些人会很快跨过第一阶段进入第二阶段，而有些人则迟迟不能进入第二阶段，这是因为人的审美能力不同，阅历不同所造成的。

一、先说一下第一阶段：机械的讲究构图阶段（讲究招式）。

那么我们就需要了解，什么是构图。摄影构图是布置照片画面上的布局、结构。通俗来讲，就是如何选择你所关注的摄影对象，选取哪些画面，舍弃哪些画面，横排还是竖排，角度如何选择等。

画面结构要做到：明确主题、辨别主次、弃繁就简、布局适宜。主体突出，恰当衬托以陪体和背景，使画面既不杂乱，又不单调，多样而统一，鲜明而简练。

简洁、多样、统一、均衡是构图的基本要求。不加选择、不分主次、纪录式的自然主义与形式脱离内容，把形式视为艺术中的唯一重要因素的形式主义倾向，都是构图中坚决反对的。

一般来说，有如下几种经典的构图：

1、最常见的构图：三分构图法（九宫格构图）。

三分法构图也被称为九宫格构图，是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。

一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练。很多相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。

2、对称式构图

对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3、引导线构图

引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。

此外还有框架构图、三角形构图、几何构图、之字构图、前景构图、散点构图、黄金构图等等；

二、第二阶段：根据摄影对象不同而随意构图阶段（无招胜有招）；

规则存在的意义就是打破，规则创建了平均主义，如果坚守规则，那么我们的作品可能只会一直在水平线上徘徊得不到大的突破而显得有些无聊，想要在众多平均水平的作品中脱颖而出，就应该尝试打破规则。

当你的摄影经验达到一定程度之后，伴随着你审美能力的增加和对摄影画面的直觉，你会迅速发现摄影兴趣点应该怎么表现，此时不再拘泥于是什么样的构图。拍摄创作时只靠直觉，有的时候灵感在拍照的时候突然迸发，偶尔还能拍出超出自己预想的照片。

不同人因阅历和兴趣的不同，此时开始慢慢形成个人的摄影风格。倾斜、模糊、失焦……，都只是你表现拍摄对象的手法，构图再也不会成为你的羁绊，因为你已经做到“手上无剑，胸中有剑”了。

什么是摄影构图的基色

文化创意：无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦！上善若水，德行天下！

图案创意：中+西+医+鼎+中华基因

核心图形：中+西+医（酉），图形呈现出既象西、又含中、且酷似酉的对称图形，图形内含“十”字！呈现出“鼎元素”，寓意：一言九鼎，以立德树人为根本！

核心寓意：用两组“十”字组成8个图案，代表八方（望闻问切、视触叩听），蕴含医学院聚四面八方之才，全面发展的育人理念！8个图案形成了双螺旋结构，每个双螺旋结果内部又是“草”的变形。整体呈现出现代医学在中华传统医学的基础上发挥出时代光辉！

标徽两侧分别设计12层的橄榄枝，分别代表12个月（其他寓意：12个时辰、12个地支、12个属相等），两组橄榄枝24层，代表1年24节气（1天24小时等）！蕴含医学院的时刻“不忘初心、牢记使命”紧跟学校步伐！开创特色学院！

标徽采用墨绿色（生命）和深褐色（土壤），墨绿是非常高雅的颜色，雅得明朗、有生命力。墨绿色是安全、长寿、和谐、健康、活力的颜色！深褐色是大学标徽的基色，代表沃土、健壮，因与土地颜色相近，给人可靠、朴实的感觉。

整体布局：褐色取自大学校徽的基色，代表了大学；墨绿色代表了现代医学，即医学院。

整体寓意：河南中医药大学医学院是河南中医药大学怀抱中的医学院。

生命植于沃土，开启新的希望!

标徽（Logo）主题突出、寓意深刻、构思新颖、简洁精炼、设计独特，具有强烈的艺术表现力和视觉冲击力，辨识度高、秩序性强！

二、院徽浅色背景标准组合（横式、竖式、直式）

二、院徽深色背景标准组合（横式、竖式、直式）

三、院徽标准色号

四、辅助图形规范

什么是摄影构图中的主体和陪体

步骤/方式1

多看看水墨画。

想要拍出来水墨风格的照片，就要心里知道什么样子才是水墨画，心里勾勒出那个画面，有那个意思，这样看到一些风景或者花儿的时候，就可以捕捉到某个视觉，也许这个视觉拍出来的照片就是水墨风格的。

步骤/方式2

背景留白。

水墨风格的摄影很重要的一点就是留白了，背景一定要干净，如果是拍鸟，就要留出来天空，如果拍水就要留出来水天交界处，这样有干净背景的照片后面才可以处理成更具有水墨风格的照片。

步骤/方式3

拍摄色彩浓重的画面。

色彩浓重的画面在后期处理的时候就是深色的部分，要突出来主题，一定要知道自己想要拍出来的是什么，是一朵荷花，还是一座山峰，有突出的地方，才算是一副真正的画，才是水墨风格。

步骤/方式4

选择时间来拍摄。

如果是新手，刚试着拍摄的话，那么不妨选个好时间，比如说雨后的美景，每次下雨之后，山下的景色就比较的朦朦胧胧，水边泛起涟漪，天空蒙白的感觉，天地之间只剩下寂静，这时候拍出来的画面是很有水墨风格的。

步骤/方式5

后期制作。

选好了照片，有那个意境之后，就要学会后期处理，可以用ps软件，调节一下亮度和对比度，调成那种黑白相间的颜色，这样才会显示很水墨风格，自我感觉一下，处理成自己最想要的效果。

什么是摄影构图中的主体和陪体?如何突出主体物?

1、电影构图的方法——电路组成

线构图是用垂直于画面上下帧的线元素构图电影。直线的构图一般具有高、直、庄严、有力的特点，充分体现了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的树木可以作为线性组合。

2、电影构图的方法——水平的作文

它传达了一种平静、宁静、舒适和稳定的感觉，经常被用来拍摄一个平坦的湖。

3、电影构图的方法——对角线构图

它可以分为垂直斜线和水平斜线。它经常表现运动、流动、倾斜、颠簸、不平衡、紧张、危险、千里等场景。有些图片用斜线来指出特定的物体，起到固定的引导作用。

4、电影构图的方法——年代的形式

屏幕上的场景以s形曲线的形式呈现，具有延伸和变化的特点，使人看起来有节奏、美观、优雅、和谐。当我们需要用曲线的形式来表达一个主题时，首先要想到s形的构图。常用于河流、小溪、曲径、小径等。

5、电影构图的方法——对角线构图

当主体排列在对角线上时，可以有效地利用画面对角线的长度，也可以产生伴奏与主体之间的直接关系。充满动感、活泼、易于产生的线条融合趋势，以吸引人们的注意力，突出主体的效果。

6、电影构图的方法——交叉结合

场景、色调或颜色在屏幕上的变化是正交的。这种组合允许更多的空间，因此允许更多的背景和配体，让观众的眼睛自然聚焦在交叉。

7、电影构图的方法——心组件

主体位于中心，周围的景物以构图的形式向中心靠拢，可以有效地将视线引向主体的中心，起到集中的作用。它具有突出主体的鲜明特征，但有时却成为压抑的中心，有一种压抑和沉重感。

8、电影构图的方法——三角形的组合

电影构图的主要方法是一个有三个视觉中心的场景，有时以几何的方式将三个点排列在一边，形成一个稳定的三角形。三角形可以是等边三角形、斜边三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更灵活。三角组合稳定、平衡、灵活。

9、电影构图的方法——对称的构图

它的特点是平衡、稳定、相关性和满意度。画面结构完美，排列巧妙，相应的平衡。它经常被用来表示对称的对象、建筑物和具有特定风格的对象。

一般来说，电影构图的方法分为题材、伴奏和环境三个部分。如果要制作具有胶片质地的图片，首先要熟悉胶片的基本原理，大致可以分为景深、色彩、光线和构图。

什么是摄影构图中的影象构成要素

摄影用光的六大基本因素

光度

光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。

在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。

光位

光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。

（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。

（2）前侧光：指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。

（3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。

（4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。

（5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。

（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。

（7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没有脚光的光位。

光质

光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。

光型

光型指各种光线在拍摄时的作用。

（1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。

（2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。

（3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。

（4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。

（5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。

（6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。

光比

光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。

光色

光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。

什么是摄影构图?

摄影画面的构成要素。 画面构图的景象构成诸成分 一、主体 二、陪体 三、环境 四、前景 五、背景 影像构成要素 一、影调 二、线条 三、色彩 摄影构图 1、平衡式构图 2、对称式构图 3、变化式构图 4、对角线构图 5、交叉线构图 6、椭圆形构图 7、X形构图 8、十字形构图 9、水平线构图 10、斜线式构图 11、三角形构图 12、S形构图 13、向心式构图 14、放射式构图 15、垂直式构图 16、九宫格构图 17、L形构图

什么是摄影构图?常用的构图的技巧有哪些?

1.掌握构图原则：平衡结构、简洁明朗的构图是拍摄的重点；

2.使用相机技巧：使用快门、光圈、ISO、曝光补偿等技巧来帮助拍摄出更加清晰、丰满的照片；

3.多变构图：从不同的角度拍摄，或者改变拍摄物体的大小，可以产生不同的效果。