光线的什么(光线的什么最适合表现物体的质感)

光线的什么最适合表现物体的质感

一、光度

光度就是光线的强度，主要从光源发出光的强度，和物体表面的亮度来看。

二、光位

光位就是光线与物体之间的角度位置，有顺光，侧光，逆光等等。

三、光质

光质是指光线的质感，有软 硬 聚 散 等性质特点，一般会聚的光线会比较硬，发散的光线比较柔和。

四、光型

光型是在光线在拍摄时所起的作用，比如主光，辅助光，眼神光，发丝光，轮廓光等等。

五、光比

光比是具体衡量光线对被照射物体亮度的参数，是指亮部与暗部的受光比例。光比越大，反差越大，光比越小，反差越小。

六、光色就是光的颜色，光的色温，暖色光，冷色光等等，不同的光线色彩的照片给人不一样的感受。

光线的什么最适合表现物体的质感和色感

人能看到五颜六色的物体:从物理的角度，一般的物体本身不发光，它们只能发射或透射光，普遍意义上的光是由不同波段的光共同组成的，拿太阳光为例，大家很小就知道红橙黄绿蓝靛紫七种颜色。

你看到黄色的衣服，不是因为它的颜料本身发黄色的光，是因为它反射了太阳光里的黄色部分的光，吸收了其他部分的光。

白色是因为它完全反射了太阳光，所以夏天穿颜色浅的衣服才凉快，为什么，因为光有能量啦，当然，穿的越少也越凉快，看的人心理也凉快。

光线对于质感表现的作用

光感，绘画用语，指画面调子最亮的一个点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。

高光，顾名思义，可以让打上高光的地方看上去有浮出，明显的效果，而侧影就是暗色，让物体看上去后退，或者看上去不明显。高光一般是白色的粉，或者高光粉，使用在鼻梁，颧骨，眉骨等地方。暗影粉，一般是褐色或土黄色，棕色。打在鼻侧，下颌角等地方。注意，上高光暗影的时候都要和肤色有过度，不要上成一块。需要的话，一般化妆品店会专门卖高光粉和暗影粉的。 高光侧影，是为了把脸型修正，看上去比较标准而采用的手法，平时化妆可以采用，让脸部看上去立体，轮廓鲜明。

光线用来表示光的什么

光是电磁波。

磁场里高速流动的物质转化为金属态氢离子，金属态氢离子的磁力矩切割磁力线释放电磁波——能量。

太阳初级射线切割磁力线释放电磁波——阳光。

热核反应——金属态氢离子的磁力矩相互切割聚合形成新元素的同时释放电磁波——能量。

光线运用有哪些

光线的引力应应用光的直线传播

光线表示了光的哪些要素是怎样表示的

光线是看不见的。

1、光线是不存在的，它是为了更好理解光而假想出来，说明是光的直线传播，它看不见，眼睛看见的“光线”是空气中粒子的反射光进入人眼。

2、激光笔是红外线，不属于可见光，日常生活中能看见的光是属于人眼的视线范围。

3、不一定会亮，看见是因为有光线进入人的眼睛，所以需要有物体反射光线或者直接光线进入人的眼睛。

光线的什么最适合表现物体的质感和颜色

【进阶篇一】四大光线的特点及应用

我们经常会听到“摄影就是光与影的艺术”，足见光与影在摄影中的重要性。而光与影说白了就是光线，不同的光线运用形成了不同的光与影。那摄影中都有哪些不同方向的光线？这些光线是如何形成的，有哪些特点？在不同场景下我们又该如何利用这些光线呢？

1、顺光

顺光拍摄就是摄影师站在光源与被摄体之间，光源可以是太阳光也可以是灯光。顺光拍摄也是我们日常生活中用得最多的拍摄方法。

顺光拍摄的特点是可以将被摄体被光源照亮的一面清晰的拍摄下来，由于被摄体上的光线均匀，不会产生阴影，因此可以很好的表现被摄体本身的颜色、神态等细节特征。常用于拍摄人像、景物等，以表现主体的表面细节。但是同时也由于缺少光线的对比与光影变化，会使拍摄的画面较为平淡，缺少立体感。因此在拍摄前要考虑清楚你拍摄这幅画面的目的，是否适合顺光拍摄。

顺光拍摄的花卉，很好的表现了花卉五颜六色鲜艳的色彩。

顺光拍摄由于拍摄面受光均匀，不易形成暗影或死角，因此常用于拍摄人像或合照。

顺光拍摄的小男孩，很好的突出了小男孩的面部表情及细节。

2、侧光

侧光拍摄就是我们手机镜头的拍摄方向与光源照向被摄体的方向呈45°至90°的拍摄方法。

由于既可以拍到主体被光源照射的明亮面，又可以拍到主体未被光源照射的阴暗面，因此整幅画面就会呈现出很强的明暗对比，使被摄体表现出很强的立体感，因此常用于拍摄需要突出主体，表现主体质感的物体。侧光拍摄兼具有顺光与逆光拍摄的特点，但应注意画面中被摄体明亮面与阴暗面的比例，尽量避免明亮面比例较大或者阴暗面比例较大，造成拍摄画面的不协调。

侧光能够形成美丽的光影效果，使拍摄的主体更有质感与立体感。

在斜阳侧光的照射下，沙漠中的骆驼队投下一排阴影，整个画面充满纵深感与立体感。

侧光在老奶奶的脸上形成和谐的明暗反差，层次感丰富，可以清晰地看出老奶奶脸部的外形轮廓及内心高兴的心情。

3、逆光

逆光拍摄与顺光拍摄恰恰相反，逆光拍摄是被摄体位于摄影师与光源之间，这样就会使被摄体被拍摄的一面光线十分暗淡，而被拍摄的另一面就光源照射的一面光线十分明亮。

由于光源从物体背部照射过来，因此物体边缘会有一条明亮的轮廓线，形成剪影效果，同时逆光拍摄也有助于营造画面的氛围。

由于逆光拍摄的画面其明暗对比太过强烈，因此一般很难兼顾明亮面与阴暗面的细节。所以在拍摄时提前明确好自己拍摄的目的。如果要表现剪影效果，拍摄时就将焦点对焦在明亮处，通过对明亮处光线的测光来达到剪影效果；如果想要拍摄暗处的细节或表现主体的层次，就将焦点对焦在暗处进行拍摄。

利用逆光剪影拍摄，主体外形轮廓突出，夕阳下的小女孩拉着小男孩的手静静地看向远方，但由于剪影没有脸部细节的表现，因此会给我们无限遐想，或许他们是发现了什么好玩的亦或他们是在等待下班后回家的妈妈。

利用逆光拍摄将花朵、树叶等置于镜头与光源之间，可以突出地表现出花朵或树叶等微观细腻的轮廓，画面充满线条的美感。

利用逆光的光线、影晕并稍稍曝光即可营造一种超现实、唯美的画面。

4、顶光

顶光拍摄就是光源位于被摄体的顶部，即光源与手机镜头拍摄方向的水平线呈90°。

顶光拍摄人像，会在人的眼窝等处产生阴影，显得消瘦难看，因此也被称为“骷髅光”，常见于室内屋顶的灯光或正午时分的太阳光，一般摄影中很少使用。但也由于顶光具有强烈的明暗对比及层次，因此如果运用得当或在一些特殊情况下也可以拍出很棒的照片。

顶部的光源照射在模特的头顶，眼部的阴影投射在眼窝处，形成了“骷髅光”，人物看上去就会比较怪异。

避免顶光在脸上留下难看阴影的技巧就是让被拍摄主体稍稍调整一下姿势，让脸部向上仰一点或者向下低一点，就可以避免“骷髅光”的形成。

光线常用什么表示

反射光线与入射光线、法线在同一平面上；反射光线和入射光线分居在法线的两侧；反射角等于入射角 .可归纳为：“三线共面,两线分居,两角相等”.特殊情况：垂直入射时,入射角反射角都是零度,法线、入射光线、反射光线合为一线.可理解为：“两角零度,三线合一”.三线分别指：入射光线、反射光线、法线.由入射光线决定反射光线,叙述时要“反”字当头 .发生反射的条件：两种介质的交界处；发生处：入射点；结果：返回原介质中 .反射角随入射角的增大而增大,减小而减小,当入射角为零时,反射角也变为折射:入射光线、法线、折射光线在同一平面内,折射光线和入射光线分别位于法线两侧,当光线垂直入射时,折射光线、法线和入射光线在同一直线上.当光线从空气射入其它介质时,入射角增大,折射角也增大,入射角大于折射角；当光线从其他介质射入空气时,则入射角小于折射角.光垂直入射时,传播方向不变,但光速改变.在光的折射中,光路是可逆的.零度 .

使用什么光线表现质感

应该是6个属性：

一、光度

光度就是光线的强度，主要从光源发出光的强度，和物体表面的亮度来看。

二、光位

光位就是光线与物体之间的角度位置，有顺光，侧光，逆光等等。

三、光质

光质是指光线的质感，有软 硬 聚 散 等性质特点，一般会聚的光线会比较硬，发散的光线比较柔和。

四、光型

光型是在光线在拍摄时所起的作用，比如主光，辅助光，眼神光，发丝光，轮廓光等等。

五、光比

光比是具体衡量光线对被照射物体亮度的参数，是指亮部与暗部的受光比例。光比越大，反差越大，光比越小，反差越小。

六、光色

光色就是光的颜色，光的色温，暖色光，冷色光等等，不同的光线色彩的照片给人不一样的感受。

光线的什么最适合表现物体的质感呢

摄影艺术得光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。

一、光在摄影艺术中的效应

摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家靠手中熟练的画笔来描绘物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依靠光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神。

二、光对摄影艺术造型的表现力

摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱， 就会在摄影造型中带来不同的效果。例如，太阳会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面与阴影面反差大，光线强度小，较柔和。在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明显的空气透视感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照度成20度至60度的时候，这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化小，造型效果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的黄金时间，此时拍摄景物清晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感。这时选择不同方向的光线造型，使景物能获得色调分明，层次丰富，线条刚劲，光线明快的效果。

当光照度成70度至90度的时候，阳光正午，光线垂直下照，物体只能顶部受光多，垂直面受光少，使景物照度明暗反差大，层次缺少，透视效果差，物体造型缺乏立体感。所以，在摄影造型效果上较少运用这种顶光。

从一天里直射阳光的光线变化，对造型带来的效果不同，我们可以选择采光的方向对造型进行设计。根据拍摄采光的方向与太阳照射物体方向的不同，采光的方向基本划分为顺光，侧光和逆光，这三种采光的不同，在摄影造型中同样产生不同的效果和影响。

顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡，能全面表现物体的质感，影调配置主要主要靠物体本身的色调来完成。但顺光一般不利于表现物体的空间感和立体感，影调较平淡单调，层次感弱，缺科学家起伏明暗的视觉节奏效果，更不宜表现空间感大，物体数量众多的景物造型。

侧光对摄影造型的表现力较强，能使物体受光面与明暗面明显表现，画面明暗配置和反差鲜明清晰，物体层次丰富，空气透视现象明显，有利于表现物体的空间深度感和立体感，是摄影造型效果比较理想的光源。但在运用时，要注意受光面与明暗在画面造型中所占比例。

逆光在摄影造型表现中能表达空间深度及环境气氛的烘托，表现空间透视的效果，有利于勾画物体的轮廓线条和表现物体的数量，在构思运用低调画面来表现物体造型艺术效果更佳，但切记要运用暗背景来烘托主体。当拍摄物体的特写或近景时，最好正面运用补光办法，使物体正面的质感更好地表现，曝光则定以正亮度为宜，使造型效果更好。

正确地认识光线，掌握它的变化规律，了解它对摄影艺术造型表现力，是摄影者在“光感”修养中的必由之道。摄影创作中的用光是千变万化的，灵活多端的，但是它本能是不能忽视的。光是摄影的根基，实现摄影的技术过程通过光，达到摄影的艺术本质离不开光，摄影的艺术是光与影的艺术。没有光就不能获得影调，也就不能形成摄影艺术形象。所以，我们在摄影构思中。要有光的造型意识，调动光的造型作用，充分发挥光在摄影艺术造型的表现力。

三、光对色彩还原的要素

光在彩色摄影中对色彩正确还原是起着直接的因素。光与色彩有着密切的内在关系，总的来说，有光才有色，色从光来，又与光变。道理很简单，人在光线下能清楚地分辨物体的颜色，如果在没有光的黑暗中，什么颜色也难以争辨出来，这是因为色彩要通过光线的照射才能呈现。光作用于人的视觉，才能使我们感受到那些颜色的感觉。在复杂的彩色摄影中，色彩正确的还原和再现是彩色摄影的成败关键，光对色彩正确的还原有三点的要素，一是光源的性质，二是光的方向，三是光线的强弱。

光源的性质，它对物体颜色的还原影响很大，因为日光与灯光的性质不同，色温不同。日光的色温是5400K，而灯光的色温只有3200K，在日光与灯光下，物体会呈现出不同的色彩。如红色的物体在日光下看呈鲜红色，但在灯光下看，就会呈现出品红色或紫色。因为，它的光源性质不同，色彩还就不同。

光的方向，在同一物体而采用不同角度的光线照射，如直射光与散射光，顺光与侧光，逆光和顶光，光线照射方向不同，使物体产生的明暗不同，倒致其色彩在还原中产生不同的差别。顺光使用同一物体的色彩受光面相同，没有明暗区别，造成色彩缺乏明暗对比层次。侧光对可使同一物体的色彩在明暗度上产生明显的区别。逆光对物体的正面色彩表现较为难还原较差，常运用逆光的表现追求色彩的整体效果。光线的强弱也容易使物体颜色的色相、明度、饱和度发生极大的变化。

上述三点要素的分析，强调了色彩也光线，是彩色摄影的重要造型手段，选择光就是选择色彩。黑白摄影是对物体的造型选用不同明暗和影调，层次去表现，彩色摄影是通过色彩的艺术表现。黑白摄影讲究其用光，彩色摄影更加严谨用光，光线能造就影调的变化，也能使色彩效果更加生动，富有表现力。在彩色摄影构思和创作中，要了解和分析光源的性质，光的投射方向，光亮度的强弱，光对物体在造型上表现的效果。要调动“光”对色彩的艺术造型，增强艺术的表现力，才能预见画面的色彩效果，创作出生动，感人的艺术作品。

摄影艺术，是“光”与“影”的造型艺术，完成摄影的过程必须借助于光，正确运用和发挥光在摄影艺术造型中的功能，记录、反映、表现，传递我们的创作思维，情感和表现的技法，手法，达到画面的可视形象。光是摄影的灵魂和支柱，研究和探索光在摄影艺术造型中的动能，目的是确立光在摄影中地位和作用，使大家更了解它，熟悉它，掌握它。更好地运用它，发挥它。使摄影这门光影艺术散发出更灿烂的光芒。