什么是适合(什么是适合所有学校的音乐教学方式)
什么是适合所有学校的音乐教学方式
1:音乐艺术学院要比师范类音乐学院难进,不仅是专业要求高,还因为一些毕业待遇问题。
2:两所院校的着重点不一样,音乐艺术学院更看重专业成绩,师范类音乐学院偏向于文化成绩。
3:两所院校的最终目的和性质都不同,音乐艺术学院是学为己用,专业性比较强,能学到更多的专业知识;师范类音乐学院而是学为他用,倾向于以后教学。
4:就业问题,师范类音乐学院会开设教育学、心理学等其他学科,多往舞蹈教师方向培养;音乐艺术学院而言,以后可从事音乐教师或者舞蹈教师或者舞台演员,发展方向要多一点,也有更大的提升空间。
学校音乐教育包括课堂教学和什么
义务教育艺术课程的规定:
一、进一步提高认识,把艺术教育摆上应有的位置
1.艺术教育对于提高学生审美修养、丰富精神世界、发展形象思维、激发创新意识,促进青少年健康成长具有重要的作用。校艺术教育要以全面提高教育教学质量为中心,以农村学校为重点,实现区域内的均衡发展。要坚持教育公平的原则,让每个学生都成为艺术教育的受益者。
二、严格执行课程计划,提高艺术教育教学质量
3.开齐开足艺术课程,是保证艺术教育质量的前提。
4.中小学校艺术类课程应执行国家发布的课程标准,选用国家审定通过的有关教材,并加强教学质量检测。要积极探索艺术课程评价改革,并将评价结果记录在学生成长档案中,作为综合评价学生发展状况的重要内容以及学生毕业和升学的参考依据。
5.要加强艺术教育教研、科研工作。省、市(地)和县(区)要充分依靠本地区教研、科研机构,多渠道配备音乐、美术学科专(兼)职教研员。各地要以条件较好的学校为依托,建立艺术教研基地,定期组织艺术教研活动。
三、开展课外艺术活动,营造良好校园文化艺术环境
6.开展课外艺术活动要因地制宜,讲究实效。要大力开展小型、灵活、多样的艺术活动,民族地区的学校要积极开展具有少数民族特色的课外艺术活动。省、市、县各级教育行政部门要积极创造条件,定期举办中小学生艺术节,学校应每年举办一届形式多样的校园艺术节。
7.要加强对艺术活动的管理。任何部门和学校不得组织学生参与商业性艺术活动或商业性庆典活动,不得组织学生参加企业、媒体或其他社会团体举办的有收费营利行为的艺术竞赛等活动。学校不得组织学生参加社会艺术水平考级活动,社会艺术水平考级的等级不得作为学生奖励或升学的依据。
8.组织群体性艺术活动,要明确安全管理工作的职能部门和责任人,建立安全责任制度,制订应对突发事件的处置预案,切实加强安全管理,确保中小学生人身安全。校园内不得出现有悖于素质教育、不利于青少年儿童健康成长的文化现象。
四、加强队伍建设,提高艺术教育师资水平
9.各地要根据国家课程方案规定配备艺术教师。城市和有条件的县、镇(乡)学校要以专职艺术教师为主,农村学校可以专、兼职教师相结合,镇(乡)中心小学以上的学校至少要配备音乐、美术专职教师各一名;普通高中和中等职业学校应按规定课时及教学需要配备专职艺术教师。
兼职艺术教师由具有一定艺术基础或艺术特长的其他学科教师兼任,要逐步实行兼职艺术教师培训上岗制度,兼职艺术教师队伍要保持相对稳定。
10.各地要建立激励机制,制定相关政策,支持、鼓励城镇学校艺术教师、中青年艺术教师和骨干艺术教师到农村学校任教。可采取“走教”、“支教”、“巡回教学”、“流动授课”、“定点联系”、“对口辅导”等多种形式,解决农村学校艺术教师短缺、教学质量不高的问题。
11.各地要针对本地区艺术教师缺额情况,发挥和依托普通高校,特别是师范院校以及教师进修院校等教育机构的资源优势,为本地培养合格的中小学校艺术教师。要以提高农村艺术教师质量为重点,把艺术教师培训纳入本地教育事业发展规划和教师培训工作计划,有计划、有步骤地开展艺术教师全员培训,不断提高培训质量。艺术教师应和其他学科教师享受同等待遇,艺术教师组织、辅导课外活动应合理计入工作量。
五、优化资源配置,改善艺术教育教学条件
12.各地要在办学经费中保障用于改善艺术教育设备设施、添置和更新消耗性器材、举办校园艺术活动等经费。要按照相关规定,检查本地本校的艺术教育设施、设备、器材的达标情况,及时查漏补缺,添补有关器材设备,并结合校舍改造、扩建工程等项目,积极创造条件配置音乐/美术专用教室。学校要管好、用好艺术专用教室和有关器材,提高使用效益。
县级教育行政部门要在当地政府的规划、协调下,把艺术教育纳入推进义务教育均衡发展的有关项目之中,切实改善艺术教育教学条件。
13.各地要充分利用现代信息技术手段缓解中小学校,特别是农村学校艺术教育资源的不足。学校要根据课堂教学和课外活动的需要,提供便利条件,支持、鼓励、辅导艺术教师用好教学光盘等多媒体设备,用好农村远程教育网资源,并根据本地实际,不断丰富网络艺术教育资源。
14.各地要依托社会文化场所免费或优惠开放的相关政策,充分开发利用地方和社区的艺术教育资源,丰富学校艺术教育的内容和形式。鼓励、支持开发具有本地特色的艺术教育资源。
六、加强管理,完善艺术教育保障机制
15.各地要加强对学校艺术教育的管理,完善艺术教育保障机制。各级教育行政管理部门要有管理艺术教育的相关职能部门和人员。教育行政部门和教研部门之间要相互协调、配合,建立科学、有序、高效的管理机制。要充分发挥各级艺术教育委员会、教育学会所属艺术学科专业委员会等社团机构的人才资源优势,提高艺术教育水平。
16.要进一步加强艺术教育的督导工作。各级教育督导机构要将艺术教育列为教育督导的重要内容,通过各种形式的督导,督促地方政府、教育行政部门和学校全面贯彻教育方针,自觉推进美育和艺术教育,全面实施素质教育。
什么是学校音乐教育
中学音乐教育的目的是:
扩大音乐视野,培养对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力。音乐教育的意义是:陶冶高尚的艺术情操,形成正确的艺术观,更重要的是培养人的性格品质,使人身心得到益处。
音乐教育分“普通”音乐教育和“专业”音乐教育,专业音乐教育的培养目标是培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。
什么是适合所有学校的音乐教学方式呢
学前儿童音乐教育是在儿童0岁-6岁之间学习音乐和参与一些音乐活动而进行的教育工作,主要是以幼儿教师从事幼儿园音乐教育工作面向幼儿教学的实践,构建多角度,多层面的教学内容。
具体包括学前儿童音乐的概述、组织、评价、活动设计等,比如歌唱活动、韵律活动、音乐游戏活动等。
学前音乐教育是学前教育课程体系的核心内容,也是幼儿园教育活动中最具有特色的内容,在孩子的成长中这也是不可或缺的一部分教育内容,孩子的智力,听力、语言表达、身体的协调性等各方面都会得到更好的发展。
拓展资料:
音乐教育是普通高等学校专科专业,属于教育类的专业,主要是培养教师德智体美全面发展,掌握系统的音乐专业知识和基本的理论,运用音乐技能进行音乐教学的能力。

怎样选择音乐教学形式和教学方法
我们常常发现这样一种现象:一节音乐课,乐兴有余而形象感染不足;而一节美术课,则静谧有余而活泼气氛欠佳。 为了更好地活跃课堂教学气氛,促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展,因此我尝试在课堂教学中进行美术、音乐互补的探索。 早在1970年,美国音乐教育家乔治.罗曼诺夫就提倡一种音乐背景记忆法,即在乐声中进行学习、创作或记忆。实践证明,教师在优美的古典音乐旋律中朗诵英语课文,能使学生的记忆力提高10倍,可以在72小时之内掌握2000多个单词。经过反复试验,乔治.罗曼诺夫得出结论:不管在任何时候,音乐都能直接刺激大脑神经,引起兴奋,并由此产生创造灵感。由此我认为,结合音乐进行美术课堂教学,音乐能以其明快的旋律,改变美术课堂教学的沉闷气氛;而美术则以其清晰的画面,也能使抽象的音乐语言增强形象性。 我曾经对我所教的学生抽样调查结果发现90%以上的同学对抽象绘画充满了好奇和兴趣,但是又觉得看不懂,有些费解,这反映了当代中学生求知欲强、富有想象力、创造力,渴望更多地了解西方现代文化艺术。于是我选择了抽象绘画的欣赏作为初步尝试开展教学。抽象绘画表现形式丰富多样,视觉冲击力强且具有现感,可是由于超越了对客观现实的描绘,由纯粹的绘画语言:点、线、面和色彩组成画面,使学生好奇又费解。这一内容的欣赏在高中美术欣赏课堂教学中又有其独特作用,这是因为抽象主义绘画的欣赏有其特有价值:其一,抽象绘画的欣赏具有与古典具象绘画的欣赏不同的方法和思维,学生在欣赏时既得到强烈的视觉冲击力,又可自由发挥联想充分显示个性,是审美能力和创新能力的综合体现;其二:抽象绘画的欣赏也是对学生情感体验和丰富想象力的考验,它能激发学生丰富的情感和想象力,进而引发他们对生活的感悟,使学生在与画面产生精神交流的同时提高审美能力和情趣。但是对于如何欣赏抽象绘画专家尚且有争论,何况学生,他们更不知从何着手。于是我们就决定尝试从音乐的角度去诠释抽象画,旨在教会学生一种欣赏的方法,一种欣赏的理念。 经过仔细分析教材,反复考虑以后我们认为这堂课的重点是使学生熟悉抽象绘画,体会抽象绘画如同音乐一样,不是通过事物的表象,而是以各种基本的色彩,通过形式的规定,来反映和表现人们的内在感情。,难点是如何正确把握音乐与抽象绘画之间的内在联系。 高一的学生对美术作品的欣赏仅仅学了半个学期,尚处于起步阶段。他们欣赏绘画往往是看像不像,而对音乐的欣赏也更多只是基于流行音乐。如何把两者有机结合到一堂课中呢?结合这个时期高二学生的特点,我们尝试从学生的欣赏层次出发,雅俗共赏,以新的视角打造一节音乐与美术相结合的艺术课。因此我们设定了这样的教学目标:1、知识与技能:能利用音乐的元素去欣赏抽象绘画作品,并能通过音乐的旋律和节奏的感受来创作抽象绘画。2、过程与方法:在选择合适的音乐诠释抽象绘画的过程中,通过感受、欣赏、比较音乐和抽象绘画作品,了解二者表现手法上共性的元素,并尝试抽象绘画的创作。3、情感态度与价值观:熟悉抽象绘画,了解其产生的原因,提高欣赏能力,发挥同学之间的互助、协作作用,积极参与抽象绘画实践活动。 在教学过程的设计上,首先通过两幅具象、两幅抽象的美术作品,让学生体会抽象画与众不同的视觉感受。然后结合背景故事、音乐与画面,使学生了解抽象画的两种形式---热抽象与冷抽象。接着出示两幅抽象绘画作品,让学生体会画面的情绪,然后在音乐菜单中选择他们认为与画面情感较为吻合的音乐,并陈述理由。最后是学生的自由创作活动,也是整节课的华彩段。学生在听了一段音乐之后,体会音乐中速度、力度、节奏、音高起伏等基本要素,然后将音乐中的情感宣泄在画面上。 在整个教学过程中,我们利用多媒体课件的演示,为学生创造了一个具体、生动、形象的学习情景,让学生在具体情景的连续启发下有效地讨论、发现、欣赏、评议、练习,从而在不知不觉中掌握了一种新的欣赏方法。 教学过程中,我将突破口定为:通过把音乐的元素和抽象绘画进行联想,来体会抽象绘画的艺术魅力。其中简单介绍了两个环节,这也为解决重、难点起到铺垫作用:(1)、冷抽象的形成过程《红树》是蒙德里安早期受梵高画风的影响而创作的作品《灰树》中就只留下对合理空间秩序的探索《开花的苹果树》中抽象化的倾向越来越明显,以至于树的形象几乎完全消失在网状的线条结构之中。立体主义的出现,使蒙德里安把目光转向几何形抽象艺术的研究,他一步步在他的画中排除曲线,直到他的画面完全由横线与直线组成。通过四幅蒙德里安不同时期的作品,了解其画风的转变,从而了解冷抽象的形成过程。(2)、《蓝色天空》的欣赏在前一幅冷抽象画的实践基础上,这幅画一出现学生就能分辨出是热抽象。与前一幅画对比我们先介绍《蓝色天空》的画风特点。然后我们请学生尝试通过音乐菜单来选择能体现画面情感的音乐。

学校音乐教学的项目有
1、学校体育
学校体育是学学校教育的重要组成部分,也是全民体育的基础 。它作为教育和体育的交
叉点和接合部,又是国家体育事业发展的战略重点 。为了达到教育.教养及发展身体的总目
的,不同层次的学校体育按不同教育阶段和年龄特征,通过体育课程.课余体育训练及课外
体育活动这三种基本组织形式,围绕“增强体质”这个中心,全面实现学校体育的各项任
务 。并与其他教育环节共同构成了一个完整的教育过程,使学生在德、智、体、美几方面
得到全面发展 。
现代学校体育既要注重增强体质的近期效益,又要着眼于将来学生对“享受”和“发展
”的需要,即重视包括生物.心理及社会等综合效果,为此,学校体育在充分注重体现现代
体育主要特征的基础上,还必须拓宽体育的社会渠道,满足个人体育兴趣和爱好,启发主
动参与体育的意识,讲究体育锻炼的科学性,不断提高体育欣赏水平,并创造条件为国家
输送和培养竞技体育人才,以适应当代社会和青年对精神、文化生活日益增长的需要 。
2、竞技体育
竞技体育也称竞技运动,它是在全面发展身体素质的基础上,最大限度地挖掘体力、智
力与运动才能,以取得优异运动成绩为目标而进行的科学训练和各种竞赛活动 。竞技体育
在现代奥林匹克运动会的推动下,现已有50多种用于国际比赛的运动项目,并设有相应的
国际体育组织和单项运动协会 。当前,随着竞技水平的不断提高,为了应付日趋激烈的赛
场竞争,正广泛采用先进的科学训练方法和手段,以探索人类运动的极限 。
3、社会体育
社会体育亦称大众体育,是指以健身、娱乐、休闲、医疗和康复为目的的体育活动 。由
于它吸引的对象主要为一般民众,活动领域遍及整个社会,乃至家庭,所以堪称是活动内
容最广、表现形式最新、趣味性最强、参加人数最多的一项群众性体育活动 。它作为学校
体育的延伸,可使人们的体育生涯得以继续维持 。
体育由哪些部分组成体育可由学校体育、竞技体育和社会体育三个主要部分组成 。
体育的广义概念(亦称体育运动) 。是指以身体练习为基本手段,以增强人的体质,促进入的全面发展,丰富社会文化生活和促进精神文明为目的的一种有意识、有组织的社会活动 。
它是社会总文化的一部分,其发展受一定社会的政治和经济的制约,并为一定社会的政治和经济服务 。体育运动大多在规则的规范要求下进行,每位运动员都会受到规则约束,因此体育运动对培养人良好的行为规范有着重要和积极的作用 。
学校音乐教育的本质是( )
《乐记》是先秦儒家音乐思想的集中体现,也是中国最早的一部具有比较完整体系的音乐美学著作,关于其成书年代及作者争论较大,一般认为是汉儒将先秦儒家音乐思想编纂而成,原有23篇,现存11篇。
《乐记》的音乐思想主要包括以下几个方面:
(1)关于音乐的本质,主张音乐是表达感情的艺术:“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。”
(2)强调音乐与政治的关系,认为从音乐中可以感受到社会的祥和与动荡,即“声音之道,与政通矣。”
(3)主张通过音乐的教化功能达到治国安邦的目的,使国家长治久安。
《乐记》的音乐思想对后世影响深远,在世界音乐思想史上也有重要地位。
什么是适合所有学校的音乐教学方式和内容
1、不同的学习内容
音乐学主要研究音乐史、音乐学理论、中外民族音乐、教育学、美学、作曲技法理论、钢琴或其他乐器演奏等。
学习表演、音乐技术理论、音乐史、民族音乐、合奏(演唱)等。
音乐教育、学习音乐理论和视唱练耳,声乐和器乐仪器(包括国外),和谐的基础,中外音乐,音乐欣赏,合唱指挥,歌曲写作,屈曲分析,介绍艺术、舞台表演、舞蹈、音乐教育概论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐疗法等。
2、工作方向不同
音乐学、高中专或普通高校、社会艺术组织、艺术研究单位和文化事业单位、出版广播影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面的工作。
音乐表演可由电视台、歌舞剧(剧团)、电视剧制作中心、宣传部门、音乐表演、创作、制作文化教育机构、高等学校的教学科研机构进行。
你也可以在本专业及相关专业继续攻读硕士学位。音乐表演专业学生就业岗位茶艺教师、少儿英语教师、钢琴教师、音乐教师、幼儿园教师、幼儿教师、声乐教师、少儿英语教师、早教教师、钢琴教师、亲子教师、少儿英语教师等。
音乐教育,中小学艺术学校音乐教师;艺术团的专业表演者、歌手和作曲家;社会儿童艺术培训机构、少年宫、儿童家庭音乐教师、音乐顾问等。
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