自述和自戏区别(自戏例子)

自戏例子

我是一棵小草繁荣茂盛绽放出生命之花最灿烂的时刻，参天大树成长过程中经历了蜕变。小草与参天大树都有顽强的生命力面对风雨都迎面接受，小草和大树大小高低宽度都不同。但他们都在沿着自己的方向自己的目标奋进。

这多么自由啊。林语堂先生说，要做人生的主角为自己而活为自己的梦想为自己的爱情而活为自己的友情而活。当一个跑龙套的小伙子成长为能独当一面的大腕明星时很多人趋之若鹜只是为了瞻仰他的成功。大腕成了主角，围观者成了配角。这是一次身份的转换包含了仰望与被仰望之间的关系。开始思考作为芸芸众生的自己是一个独特的个体，喜爱音乐、喜爱剪辑、喜爱阅读、并且期望爱情盛开的时候我会笑得很灿烂。

这是我的生活是自己所自我进行选择建立的，让这样的生活持续下去便会更加幸福。随波逐流、做一个墙头草风往哪边吹就往那边倒与不以为然是不同的意思，趋之若鹜是像鸭子一样成群结队跑过去，比喻追求不正当的事物。墙头草风往哪边吹就往哪边倒比喻做事没有主见，不可取。不以为然是不同意的意思。也就是说无法去做主角在别人的戏里就去做自己的王。

自戏例文

语c还有王者荣耀的？

我入圈多年竟然都不知道?

? 给我点时间让我码字?

?（写白龙吟的行不，韩信的皮肤）

自戏与自述的区别

自戏：语C中常指“自己开戏自己对戏”之类的意思，也可以粗略的理解为自白。就是自己码一段关于自己皮上的戏。

而200+的意思则是：自戏的字数必须超过200字，150+也是大致意思，以及各种数字+都是字数最少要满足多少的意思。

而对戏1v1，则是指代双人对戏，这是语C的主要形式之一，一般都是一人先开戏，另一人再接戏。这种对戏形式主要存在于小窗或者语C群里的审核/cp戏等。

自戏的要求

一、上戏在对艺考生的形体条件上的要求

艺考生想要报考上海戏剧学院首先在形体上需要满足五官四肢不能够有任何的缺陷。在基本的形体条件上要通过正常的站立、下蹲、踢腿和下腰等等动作。这是对艺考生形体方面的基本轻度和力度的考查。

二、报考上戏在语言方面要达到的标准

荧幕中的人物形象一方面通过形体展示，另一方面就是通过语言的表达，因此在上戏的考核中，语言也是至关重要的一环。考生需要满足以北京语音为标准音的普通话，如果艺考生只能讲自己的家乡话而不能说出一口流利的普通话，那么是很难成为一名演员，很难考入上海戏剧学院的。

三、上戏对表演方面的考察要求

表演考试是对艺考生想考演员的最综合方面的考查了，除了艺考生的形体展示和语言表达以外，对表演能力的传达是考入上戏最重要的一个标准。在对艺考生表演能力考查的过程中，想象力、理解力和表现力是主要的考查指标。

自戏是什么

澜语中的澜字具有抵赖，诬陷的意思，澜语就是没有根据的话。

出自《宋史·窦偁传》：“有家法，闺门敦睦，人无谰语。” 清 赵翼 《戏老》诗：“应号活死人，谰语聊自戏。” 梁启超 《＜萃报＞叙》：“又报章体例未善，率互相勦説，杂采谰语，荒唐悠谬，十而七八。”

自戏如何写

我怎么做起小说来

鲁迅

我怎么做起小说来???这来由，已经在《呐喊》的序文上，约略说过了。这里还应该补叙一点的，是当我留心文学的时候，情形和现在很不同:在中国，小说不算文学，做小说的也决不能称为文学家，所以并没有人想在这一条道路上出世。我也并没有要将小说抬进“文苑”里的意思，不过想利用他的力量，来改良社会。

但也不是自己想创作，注重的倒是在绍介，在翻译，而尤其注重于短篇，特别是被压迫的民族中的作者的作品。因为那时正盛行着排满论，有些青年，都引那叫喊和反抗的作者为同调的。所以“小说作法”之类，我一部都没有看过，看短篇小说却不少，小半是自己也爱看，大半则因了搜寻绍介的材料。也看文学史和批评，这是因为想知道作者的为人和思想，以便决定应否绍介给中国。和学问之类，是绝不相干的。

因为所求的作品是叫喊和反抗，势必至于倾向了东欧，因此所看的俄国，波兰以及巴尔干诸小国作家的东西就特别多。也曾热心的搜求印度，埃及的作品，但是得不到。记得当时最爱看的作者，是俄国的果戈理(N.Gogol)和波兰的显克微支(H.Sienkiewitz)。日本的，是夏目漱石和森鸥外。

回国以后，就办学校，再没有看小说的工夫了，这样的有五六年。为什么又开手了呢???这也已经写在《呐喊》的序文里，不必说了。但我的来做小说，也并非自以为有做小说的才能，只因为那时是住在北京的会馆里的，要做论文罢，没有参考书，要翻译罢，没有底本，就只好做一点小说模样的东西塞责，这就是《狂人日记》。大约所仰仗的全在先前看过的百来篇外国作品和一点医学上的知识，此外的准备，一点也没有。

但是《新青年》的编辑者，却一回一回的来催，催几回，我就做一篇，这里我必得记念陈独秀先生，他是催促我做小说最着力的一个。

自然，做起小说来，总不免自己有些主见的。例如，说到“为什么”做小说罢，我仍抱着十多年前的“启蒙主义”，以为必须是“为人生”，而且要改良这人生。我深恶先前的称小说为“闲书”，而且将“为艺术的艺术”，看作不过是“消闲”的新式的别号。所以我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。所以我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。中国旧戏上，没有背景，新年卖给孩子看的花纸上，只有主要的几个人(但现在的花纸却多有背景了)，我深信对于我的目的，这方法是适宜的，所以我不去描写风月，对话也决不说到一大篇。

我做完之后，总要看两遍，自己觉得拗口的，就增删几个字，一定要它读得顺口;没有相宜的白话，宁可引古语，希望总有人会懂，只有自己懂得或连自己也不懂的生造出来的字句，是不大用的。这一节，许多批评家之中，只有一个人看出来了，但他称我为Stylist?。

所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的脚色。有人说，我的那一篇是骂谁，某一篇又是骂谁，那是完全胡说的。

不过这样的写法，有一种困难，就是令人难以放下笔。一气写下去，这人物就逐渐活动起来，尽了他的任务。但倘有什么分心的事情来一打岔，放下许久之后再来写，性格也许就变了样，情景也会和先前所豫想的不同起来。例如我做的《不周山》，原意是在描写性的发动和创造，以至衰亡的，而中途去看报章，见了一位道学的批评家?攻击情诗的文章，心里很不以为然，于是小说里就有一个小人物跑到女娲的两腿之间来，不但不必有，且将结构的宏大毁坏了。但这些处所，除了自己，大概没有人会觉到的，我们的批评大家成仿吾先生，还说这一篇做得最出色?。

我想，如果专用一个人做骨干，就可以没有这弊病的，但自己没有试验过。忘记是谁说的了，总之是，要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。我以为这话是极对的，倘若画了全副的头发，即使细得逼真，也毫无意思。我常在学学这一种方法，可惜学不好。

可省的处所，我决不硬添，做不出的时候，我也决不硬做，但这是因为我那时别有收入，不靠卖文为活的缘故，不能作为通例的。

还有一层，是我每当写作，一律抹杀各种的批评。因为那时中国的创作界固然幼稚，批评界更幼稚，不是举之上天，就是按之入地，倘将这些放在眼里，就要自命不凡，或觉得非自杀不足以谢天下的。批评必须坏处说坏，好处说好，才于作者有益。

但我常看外国的批评文章，因为他于我没有恩怨嫉恨，虽然所评的是别人的作品，却很有可以借镜之处。但自然，我也同时一定留心这批评家的派别。

以上，是十年前的事了，此后并无所作，也没有长进，编辑先生要我做一点这类的文章，怎么能呢。拉杂写来，不过如此而已。

自戏与自述

自述一般是出现在考核里的，是要求以角色的视角和口吻去叙述角色的身世、家庭背景、现状等等一些角色的信息。

对戏的话就是与除自己以外的另个人或多个人开戏，叫对戏；语C就是通过戏来演绎一个角色完成语C这种行为的。大概就这些。

自戏戏文

自越剧[1]传统剧《红楼梦》的著名唱段《天上掉下个林妹妹》。

是徐派小生与王派花旦对唱的名家名段。（贾宝玉）： 　　天上掉下个林妹妹 　　似一朵轻云刚出岫 　　（林黛玉）： 　　只道他腹内草莽人轻浮 　　却原来骨格清奇非俗流 　　（贾宝玉）： 　　娴静犹如花照水 　　行动好比风扶柳 　　（林黛玉）： 　　眉梢眼角藏秀气 　　声音笑貌露温柔 　　（贾宝玉）： 　　眼前分明外来客 　　心里却似旧时友

自戏的戏

引人注目情绪带有戏剧化的色彩，这类人常好表现自己，而且有较好的艺术表演，才能高度的暗示性和幻想性，这类人不仅有很强的自暗自信，还带有较强的被他人暗示情感，用社这类人的情感丰富，热情有余而稳定，不足情绪灼热但不生银子，他们的情感变化很大，被玩弄别人为达到自我的手段玩弄多种花招，使人就范，任性强求