什么是一首诗(雷雨为什么是一首诗)

什么是一首诗的问题被大多数小伙伴提问，于是小编就整理了3个相关介绍什么是一首诗的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是什么的一首诗？
2. 画是一首什么诗？
3. 画这首诗讲的是什么呢？

什么是什么的一首诗？

童年是有味道的一首诗

《隔了那么久的一首诗》

文/梅子涵 图/王笑笑

江苏凤凰少年儿童出版社

提起童年，你首先想起的是什么呢？好玩的游戏，亲密的小伙伴或者欢乐时光？还是，萦绕在心头的最温暖最香甜的食物的味道？

梅子涵新书《隔了那么久的一首诗》，用一贯的、沉静温厚的梅式风格语言，描述了在乡下做客的孩子所受的温暖疼爱，懵懵懂懂的小孩子只挂念着热闹好玩，不太懂大人的感情表达，舅舅舅妈慌慌张张的忙，姨夫平平定定的笑，还有默默躲起来的弟弟妹妹，备受宠爱却不太明白的小孩，记忆中的童年有着真切的不舍与惜疚，白驹过隙，现在回想起来才觉得心疼。

全书的语言都是“孩子的语言”，简单，平和，自然却深情。我们似乎能看到一幅幅活灵活现的亲人待客图，好像那个小孩就站你面前，没有距离感，没有沧桑感，一切细节触手可及。

朱自强说，“梅子涵使用的孩子的语言也并不是儿童水平的语言，而是作家对生活中儿童语言的独到发现和个人锤炼。”梅子涵的文字让人真切地感觉到，童年闻得到，尝得到，有着独一无二的丰富味道，是永远放在心底最美好的一首诗。

画是一首什么诗？

是王维写的一首描写山水的诗。

画

唐代：王维

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

译文

远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。

春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚。在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了；而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。

但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，把画景于实景对照描述，显示了画的形神兼备。

扩展资料：

鉴赏

诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻

画这首诗讲的是什么呢？

《画》这首诗讲的是：

在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。

《画》为盛唐诗人王维所做的一首五言绝句。

全诗如下：

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

扩展资料：

作品赏析

远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。

源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。

花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

作者简介

王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》、《山居秋暝》等。

王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

到此，以上就是小编对于什么是一首诗的问题就介绍到这了，希望介绍关于什么是一首诗的3点解答对大家有用。