如何画山水(如何欣赏山水画)

如何欣赏山水画

山水画又名写意山水，一般是抒发人们的思想感情的。

第一：山水画，要有个基调，或冷或暖，底色决定了一幅画的审美倾向。

第二：山水画，要有意境，或昂扬奔放、或隽永缠绵，或禅味深邃，在基调一定的基础上展开、推进。

第三：山水画，要有层次，用明暗、浓淡、粗细、大小、深浅，加深意境。

第四：山水画，要有点晴之笔，似不经意的或淡装或浓抹的人物、动物、器物、建筑，能让一幅山水神游万仞、精鹜八极！

第五：山水画，要与时俱进，现代人的视野远远不能只限山水，更应放眼苍茫太空的日月星辰、悠远历史的秦风汉韵，现代所谓古风屏保己开此先河（要有干古的眼光、万里的胸襟）。

当然，凡事都有例外，极写的山水也可除外，如《干堆雪》可以极写空阔，不过我想，空阔里也可借鉴《神奈川的浪》里舟楫，从而使山水画之空灵上升到活灵、生灵、地杰人灵！站在前辈的肩上，中国人民应当有一览众山小的眼界、胸襟和气魄，无论是古贤或者今哲。

国画山水画作品欣赏

在山水画鉴赏过程中，我们看画，眼界要高，看得越高自己的想法也就随着提高，也就带动自己手头功夫的提高，也就是平时讲的画画要能“眼高手低”，眼高就是看的想的高，只有眼高，才能带动手高，才能不断进步，如果是“眼低手高”，那就很难有所进步。我们主张的是眼和手更接近些，要使想法和技法合拍，只有如此才能画出好画。

就国画山水而言，我们看画首先是看画面的整体气势，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、题款用印、画外之意等。诗不直言，讲究含蓄，画也应这样，山水画不单是视觉美感的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式。画家是以心灵映射万象，代山川万物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。因此，我们看画重要的是要学会既要看画本身，还要联想起来品画外之意，方能从中汲取精华!

如何欣赏山水画作文

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王铁兰散文：醉美西湖

我对杭州西湖情有独钟。自古以来就有“西湖天下景”之称，也有“上有天堂，下有苏杭”之说。可见西湖的美丽由来以久。“水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”这是北宋大文学家苏轼对西湖的精彩描写。他把西湖比作春秋战国时期越国的美女，一位具有东方魅力的美女——西施。

西湖又名西子湖，位于人间天堂杭州。据说是苏轼任杭州太守时，为了方便西湖南北两岸的交通，于公元1089年，主持疏浚西湖工程，用湖泥葑草筑成大堤，故称苏堤。“苏堤春晓”是西湖美景之首。所以我们一行人，首先参观苏堤。呵，这大堤简直太美了。苏堤十里柳丝垂，两边的垂柳，随风摆动，像一排舞女在翩翩起舞，那娴熟的舞姿，那桃红柳绿，春意盎然的景象，足以让游人沉醉。正是这条长堤，把西湖的春天唤醒，从而成为西湖十景中第一名胜。早春时节，我们来到苏堤赏景，大饱眼福。苏堤像漂浮在西湖粼粼波光中的一条绿色彩带，在阳光的照耀下，熠熠发光，射出美丽的光环，妩媚动人，构成一幅美丽的山水画。

　　接着参观“三潭印月”。“三潭印月”泛指三潭印月岛，岛中有三个宝瓶状的小石塔，位于西湖之中。“三潭印月”珠联璧合，相映成趣，构成一幅人间仙境图。游人到此，仿佛真的登入仙界，飘飘然，欲成仙。三潭印月岛面积比较小，仅有0.06平方公里，百分之七十是水面。环岛有护堤，将岛内的水面围绕起来，形成湖中有岛，岛中有湖的壮丽景观。我站在这里，久久不愿离开这美丽的仙境。

　　下—站是“断桥残雪”。都说雷锋塔轰然倒掉了，只有古朴厚重的断桥，依然静卧在西湖之上。它默默地看着成群结队的游客，静静地思考着。白娘子传奇只剩一纸文书时，它却给追寻那段传奇的游人设立一处令人怦然心动的落脚点。断桥面目沧桑，正用低缓的语调，平静地复述着发生这里的故事。

断桥有一段美丽的传说：它的名字与中国民间故事《白蛇传》中缠绵悲怆的爱情故事联系在一起。白娘子与许仙邂逅断桥，同舟归城，路遇大雨，借伞定情。垂柳下，湖石边，断桥上，爱情像是一缕清风，飘洒在断桥之边。由此，一首缠绵悱恻的“千年等—回”，一本扑朔迷离的《白蛇传》让断桥成为千古情缘之桥。更增加了浪漫主义色彩。

　　断桥不仅故事动人，“断桥残雪”的美景更是让人叹为观止。赶上雪霁，桥身残雪如银，银光闪闪，给断桥披上了盛妆，亮白素裹，分外妖娆。冻湖如墨，黑白分明，动人心弦。有人评价断桥：“断桥桥不断，残雪雪未残。”可谓恰到好处。

接着参观荷花池。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”西湖的美景，在诗人笔下是如此迷人。这大荷花池太美了。大大的荷叶高高地浮出水面，那层层叠叠的绿叶里，影影绰绰地点缀着几抹娇红，零零散散地分布在这绿色海洋里，就像碧波上荡漾着红色的小舟。临近瞧，宽大的荷叶有的像大圆盘，有的像大蒲扇，有的像把大伞，有的像卷着边的画卷。—颗颗晶莹的水珠，在荷叶上溜溜地滚动着，像是孩子们自由自在地玩滑梯。红的荷花在绿叶的衬托下，亭亭玉立，格外漂亮。

　　由于时间关系，观赏西湖十大美景没有太尽兴，甚感遗憾。尽管如此，我还是收获颇多。等有时间，愿作长风我再来。

如何欣赏山水画的意境

一幅好的山水画会有非常美的意境，高的艺术境界，不管是挂在家里欣赏还是用来收藏都是很不错的选择!但是，如果一幅高品质的山水画，艺术境界高，收藏价值也就更高，如果有一定的鉴赏能力，能够看懂其中的深意，那就更利于收藏欣赏了!那么山水画的意境美到底该怎样欣赏呢?

就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

怎么画山水

    1、练笔：骨法用笔是我们传统艺术里极为重要过的法则，学习山水画首先要交线条。每天坚持，笔里自得。中国画和书法的关系极为密切，从隋唐开始就提倡以书入画。所以学画国画的同时最好学学书法定能事半功倍。

 2、临摹：画山水必须先把山水画的像，如何学习？首先是要临摹，选好几样东西去临摹。如树木可选松树、梧桐。石的披麻皴法，解锁皴法、大小斧劈皴法也要练习。此外再学一两两种流水、瀑布、云雾的画法，就完成了写形的第一步，然后，就要到实物中去体会，去学习也就是“写生”。3、写生：如果不是先在临摹上下些功夫，初次写生可能有所不知所措无从下手。只有拥有了轮廓勾画、姿态摆布和粗细用笔的基础，写生才会比较容易。 当你在真山真水的地方被它的秀丽壮阔，意境深远所折服想要把它画出来时，就可以叫创作了。

 4、构图和层次：画山水时表示景物的远近，除了近大远小之外，还有用笔用墨的不同。 如近景：用墨、用笔、笔法；中景：浓重、繁复、劲健；远景：清淡、简略、松散。可以根据山水画近景、中景、远景这三个层次的感悟。

 5、神韵：上述都不成问题后大致就可以画一幅完整的山水画了，但还不够这只是入门，还必须在形之外表现出神韵来，所谓“形神兼备”要求除了笔墨生动外还要有形外之象弦外之音、让观者联想更多事物、更宽广深远的意境、是让人得到充分的美的享受。

 6、一个伟大的艺术家，不仅技艺高超，还要学识广博、人品高尚，才能创作出佳作。除绘画技巧外，要学习各门知识，开阔思路，从各种姐妹艺术中汲取养分。要修养品德、在生活中锻炼和观察，行万里路、读万卷书，就可以学好山水画了。

中国画山水画图片欣赏

中式的山水画是我个人认为非常不错的一个选择。中式山水画有着非常好的寓意刻画，首先挂在家中就可以起到调节风水的作用。其次山水画清新靓丽，挂在玄关可营造出十分活跃的气氛，让我们一推门便是清新活力

《万里雄风》

霸气的长城画是家居装饰之中必不可少的选择！长城画挂在家中是非常霸气且大气的展现，能够体现出主人的品位所在。同时呢，长城山水画有非常好的寓意布局，挂在家中是镇宅挡灾的好寓意，看这幅作品之中的长城刻画，阶梯步步高升，也是寓意您的事业蒸蒸日上的意思。玄关处挂这幅作品，必然能够提升整体的家居装饰品位和格调，为您营造出品位十足的家居氛围。

画一幅山水画

这是郑板桥的一幅画名为：华封三祝图。郑是江苏兴化人，当过知县，晚年居揚州卖画为生。郑性格倔强，不向权贵低头，这些，从他的画里都能看的出来。这幅画，先画竹子，竹杆挺拔而坚韧，竹叶结构或分字，或介字，结顶配以飞燕式，墨色前浓后淡，聚散有序。而后画山石，了了几笔，勾皴并用，轻擦勿点，美景已成。

国画山水画图片大全

中国现代山水画十大名家

一、张大千

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。

二、齐白石

齐白石是现代中国绘画大师，世界文化名人。

三、黄宾虹

黄宾虹是近现代画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，精研传统与关注写生齐头并进，他的现代山水画早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。

四、范曾

范曾，中国当代著名学者，书画巨匠，散文家，艺术理论家，美学家，教育家，鉴赏家，杂学家，讲演家，社会活动家，慈善家，诗人。

五、谢稚柳

谢稚柳見世有“北张南谢”之说。画作大千豪迈，稚柳温婉，这样一对异姓兄弟，平分了画坛的天下。他早年的画作，始终散发着一种幽思的情味。他的画风一变再变，最终破茧而出，一飞冲天。老作江南落墨人，步入晚境的谢先生，水墨越发波澜荡漾，色彩越发缤纷浓丽，苦篁斋中清新明媚的小桥流水，变成了壮暮堂里爽迈雄健的大江东去。少耽格律波澜细，老去粗豪是本师。

六、吴冠中

吴冠中是当代中国具有国际声誉的杰出中国流艺术家、美术教育家;本书为他的散文随笔集作。吴冠中的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。

七、傅抱石

擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。

八、乐震文

乐震文的山水作品，从左向右，由山而始，又由山而终。致力于创作这些山的优美线条，有一气呵成大气磅礴之感，从远而观之，这些柔和线条犹如古之山水画，山中水瀑流连其间，其将山水的自然与韵味无穷的结合在一起，形成水在山间流烟云绕山走的完美画面。

九、朱祖国

朱祖国他的创作的山水画以心中的山水来描绘，以精到神韵创作并注重山水画之气势，作品大气磅礴、布置壮观！有时清丽莹洁有时含蓄虚豁自然。朱祖国特别喜欢创作巨幅山水画，其是中国画坛山水画巨幅绘画大家，也是开创自成风格新派别的中国山水画之大家。

十、韩美林

韩美林的“意象山水”没有具体、实在和切确的形象，没有传统的勾皴点染，没有古人也没有当今任何已知的熟悉的面孔，然而却感受到大山在阳光照耀下的炫目，背阴时的雄峻又冷峻、还有捉摸不定的烟云，空旷无声的溪谷，站在危崖上静如处子的小树、以及不知为什么欢腾起来的群鸟！然而这一切却不是刻画描述营造出来，阔笔挥洒出酣畅水墨，状似随意搓染的肌理，以及任由饱含水分的墨彩在宣纸上自由自在地千变万化。于是，他山水画的种种灵动情境就这样化生出来了。