汕尾民风民俗(汕尾民风民俗图片)

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海陆丰(海丰县和陆丰县的统称)钟灵郁秀，一个小小的区域，却保留了正字戏、白字戏戏、西秦戏、竹马戏、皮影戏等几个剧种，这是一个奇迹。其实是有一些原因的。

正字戏，又称正字戏；白字戏、海陆丰也叫“白字”，潮汕也叫“南白字”。正字法和白字戏是从浙江传入福建和潮汕的。明代航运发达，正字戏通过航运直接传到海陆丰。因为海陆丰有南北海运的危险，是中继站、庇护和补给站，也是军事据点。白字戏传入闽潮后，渗入闽南话，成为闽南话的地方戏。所有的闽南语地区，如台湾省、厦门、泉州、潮州、汕头、海丰、陆丰、雷州半岛和海南岛，都有白字戏的流传。后白字戏只在物产丰富的海陆丰生根、生存、发展。

正剧的传统分类分为文戏和武戏，剧本素材2500多部。文戏有曲溪、昆西、杂调；武侠包括大传、小传、杂传。现存文学戏曲书籍200余种，其中曲戏约占60%，昆曲约占35%，杂剧约占5%，其中“名剧”(俗称“三十六单头”)36种。文学戏剧在正剧中具有很高的艺术价值，在中国戏剧艺术中也具有很高的历史价值。武侠的剧本有2300多个。武术在正剧的整个艺术结构和功能中占有极其重要的地位，是中国戏曲艺术中一份丰富而珍贵的遗产，正剧的音乐也颇具特色。

根据内容和情节的不同，白字戏的戏剧可以分为巩戏和小巩戏，以及白客戏和吴戏。小公戏包括巩峥戏、反线小公戏和小调戏。大宫戏以戏剧和悲剧为主，格调高雅。艺人叫“宫京戏”。大宫戏和小宫戏都属于文学剧种，以大宫戏居多。白字戏主要从事文艺剧的表演，其表演充满生活气息，做工细致。业内唱腔有支持声的特点，形式也相当丰富，歌词衬词。

西秦腔起源于秦腔，即秦腔和陇剧。关于西秦戏的传人黑禄丰，有两个故事:一是明朝万历年间，陕西陇右的刘天宇(与同时代的戏剧家汤显祖是攀友)到广州做官，带了三支西秦戏队，途经江西的粤东、闽南、台北，然后在黑禄丰扎根，并与黑禄丰的民间艺术、语言相结合，与西秦戏渐行渐远，独立出来。据说明朝崇祯年间，甘肃李自成的败军沿闽赣边界进入广东后，败军中的陕甘部分艺人聚集在海陆丰演出，流传下来。西秦戏扎根海陆丰后，深受群众喜爱。西秦戏的唱腔和对白虽然沿袭了中州的声韵，但歌词朴实通俗。此外，艺人不断学习正字法、对话录等兄弟剧种的优点，使自己得到充实和提高，从而逐渐发展成为具有独特风格和特色的地方剧种。清朝乾隆、嘉庆年间，海陆丰有西秦戏班40余个，流行地区来自原粤东、闽南地区。台北，扩展到广州，湖南，东南亚。

西秦戏的主调是主线、西皮、黄儿，还有小调和少量昆曲。西秦腔以主线为腔，剧目占全部剧目的三分之一以上。西秦腔在传播过程中，极大地发展和丰富了大纲剧(即纯白克或白克演唱的剧目)。由于提纲戏配有大唢呐、大锣、大鼓、大钹等打击乐器，既适应了城乡广场的演出，又迎合了群众在做社戏、喜庆戏时崇尚热闹的要求，从而为西秦戏开辟了一条发展繁荣之路。

戏剧对海陆丰人民的思想和生活有着深刻的影响。彭湃在《海丰农民运动》一文中说:“农村没有读报、讲团、平民学校之类的东西，却有唱戏、唱歌、舞狮等各种娱乐机构。而其中的戏剧、歌曲、文章，千百年来几乎都是一样的，所以农民的思想一部分是从父辈、孙辈那里继承来的，一部分是受到戏曲歌者的影响，成为一种牢固的人生观。彭湃的观点很有见地。由于彭湃深刻认识到戏曲的特殊功能和作用，他在海陆丰领导人民开展风起云涌的革命运动时，努力争取、团结和改造戏曲艺人，与他们交朋友，并经常邀请他们到他的书房共商戏曲改革。1925年海陆丰农民起义后，成立了红梨园工会。

海丰白字戏剧团、海丰西秦剧团、陆丰正子剧团三个专业剧团，业余剧团60多个。专业剧团相对稳定，剧团干部和演员具有良好的思想素质和艺术素质，对艺术事业有很强的信心。同时，以上三个剧团都有自己的剧本系列。

1991年9月，由上述三个专业剧团组成的汕尾市地方戏演出代表团参加了第四届广东省艺术节，并在剧院演出了《梅》(西秦腔《秦香莲》选段)、《古城会》(正字戏配乐)、《金叶剧选段》等剧目，受到好评。Sin Nui Hung到后台会见了演员，并称赞他们的“出色表演”。

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