粉画怎么画(粉画作品)

粉画作品

1、定义不同

油画：是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。油画是西洋画的主要画种之一。

水彩画：是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

水粉画：是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

2、起源不同

油画：油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。

水彩画：人们在埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草的纤维质植物，取其茎皮，可以制成卷轴，用来写字作画，做成关于科学、历史、巫术及宗教的书卷。卷上的画像以后被称为细密画，都是用透明的颜色画成的。

水粉画：水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。如意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作。

3、特点不同

油画：强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

水彩画：画面大多具有通透的视觉感觉，绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

水粉画：水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

粉画作品展

一、当代中国水彩画家代表人物，有奥迪、贝戌民、白崇录、姜振文、陈海宁、陈立勋、宋守宏、陈朝生、陈国庆、郭连训、陈希旦、陈曦光等。国外水彩画家代表人物，有英国麦克·伯纳德、唐·法雷尔、威廉·卢梭·弗林特等。美国查尔斯. 雷德、玛丽•怀特、史蒂夫·汉克斯、安德鲁·怀斯、史蒂夫·汉克斯等。澳洲史蒂夫·汉克斯、约瑟夫等。

二、扩展知识

中国当代知名水彩画家作品

《鱼盘》 奥迪

1954年生，毕业于中央民族学院美术系，内蒙古水彩画艺委会主任，内蒙古师范大学美术学院副教授。水彩作品入选八、九届全国美展，第二、三、四、五届全国水彩、粉画展览。获第三届全国水彩、粉画展览银奖，内蒙古自治区艺术创作“萨日纳”奖。作品和论文在《美术》、《中国艺术》、《水彩艺术》等学术刊物上发表。

《春雨》 贝戌民

1946年生。中国水彩画家协会会员、江苏省水彩画研究会理事、苏州工艺美术职业技术学院副教授。曾参加第七、八、九届全国美术作品展及第二、第三、第五届全国水彩、水粉画展等展览。作品曾在韩国和印度尼西亚展出。出版的画集：《悠悠水乡情——贝戌民水彩画集》和《中国当代美术家精品集——贝戌民画集》。作品编入《中国现代美术全集·水彩卷》和《中国水彩画史》。

《骑士》 白崇录

1941年生。鲁迅美术学院教授、中国美术家协会会员、辽宁水彩画学会会长。 1995年和1996年两度赴澳大利亚举办个展。1998年应邀赴美国讲学，并在达拉斯市举办个展。 专著有《世界名家水彩画人物技法》、《白崇录水彩画选》等。作品入选《中国现代美术全集水彩卷》、《中国20世纪水彩画图史》等。

《秋声》 姜振文

1958年生。毕业于沈阳鲁迅美术学院，现任沈阳师范大学美术系副教授。 水彩作品曾入选“第四届全国水彩画展”、“第九届全国美术作品展”和全国首届水彩人物展”优秀作品奖。

中国当代知名水彩画家作品

《静物》 陈海宁

1974年生于广东普宁。1993年毕业于广州美术学院装璜艺术设计专业，留校任教至今。中国美术家协会会员。 1997年，《石膏果与黑油壶》获“97中国青年水彩画展”学术奖。 1999年，《和谐的记忆》获“第九届全国美展”金奖。 2001年，《俗物散记》获“第五届全国水彩画、粉画展”金奖。作品被编入《今日中国美术》、《2000年中国美术年鉴》等，出版个人作品集《陈海宁·画事心情》。

中国当代知名水彩画家作品

《无题》 陈立勋

1959年生。1982年考入无锡轻工业学院造型美术系。1986年毕业留校任教，现为该校副教授、江苏水彩画研究会理事。 作品《晨雨》、《带鱼》、《工地》入选各类全国性水彩画展览。 出版过个人画册《中国水彩画家——陈立勋》。部分作品被收入《中国青年水彩画集》和《中国水彩画选集》。许多作品发表在《雕塑》、美术观察》等重要美术刊物中。 曾赴参加香港“国际水彩画联展”和马来西亚《中国风情——大陆六人画展》。

《停泊》 宋守宏

1939年生于山东青岛。1962年毕业于山东艺术学院美术系。曾任山东省青岛工艺美术学校校长。现为中国水彩画家协会副会长、山东水彩画会会长。 他先后出版了10余本著作。其艺术简历和作品被收入《中国美术年鉴》、《中国现代美术全集·水彩卷》等。

《阳光》 陈朝生

文学硕士。现为中国美术家协会会员、广州美术学院讲师。 作品曾入选中国首届青年水彩画展、参加第三、五届全国水彩、粉画展、第九届全国美展和中国水彩人物画展和中国艺术大展等全国性展览，部分作品获奖。 作品入编《中国现代美术全集》、《中国水彩画史》、《今日中国美术》等。

《少女》 陈国庆

1963年出生，湖北省荆州市人，毕业于湖北美术学院水彩画专业，现为中国水彩画家协会会员、湖北水彩画研究会副会长。 水彩画作品多次参加全国性美展与水彩画展并获奖。举办过个人水彩画展。出版《中国名家——陈国庆水彩人体临本》，作品入编《中国现代美术全集》、《中国水彩画图史》

《长河系列之三——巡礼》 郭连训

1952年生于青岛，青岛教育学院毕业。现为中国美院艺术设计职业技术学院副教授。 作品参加过第七届全国美展、第三届全国水彩·水粉画展、中国青年水彩画展和香港国际水彩画展。曾在曼彻斯特举办个展。 出版有：《水彩画起步》、《水彩画作品集》等多种书籍。

《海鲜码头》 陈希旦

1936年生于上海。 1979年，参与发起成立“上海水彩画研究会”，任副会长和艺术顾问。 1990～1992年，担任“中国水彩画大展”评委。 1999年7月，发起成立“深圳水彩画会”，任会长。 2000年10月，作品《养蚝人家》参加第五届全国水彩、粉画展。

《暖冬》 陈曦光

1941年生，吉林人。1959年到1964年在鲁迅美术学院学习。中国水彩画家协会会员、浙江万里学院艺术设计系主任、吉林省水彩画学会会长。1992年获国务院颁发的政府特殊津贴。 作品曾多次参加全国级美展。曾多次赴美国和日本讲学并举办画展。多篇论文发表在《美术》等主要学术刊物上。

《西部山川系列之阿厉玛卿山》 陈兴国

1939年生，湖南衡山人。毕业于湖北艺术学院美术系和西安美术学院中国画系。中国美术家协会和中国水彩画家学会会员。 作品曾先后十余次入选国内外大展并获“第五届中国水彩画大展”金奖和泰国“世界华人艺术大奖赛”国际荣誉金奖等。作品发表在《水彩艺术》等多种国家级学术刊物上。部分作品入编《中国现代美术全集·水彩卷》、《中国水彩画图史》。出版有《中国水彩画家陈兴国》、《水彩画名家范本丛书·陈兴国水彩画精选》等。 关维兴，当今我国著名水彩人物画家。他的水彩人物，造型严谨、色彩厚重而透明、形神兼备，得到国内和国际的高度赞誉。他的水彩人物作品在中国美术馆和美国展出都获得极大的成功。2005年在美国展出作品曾以数万美元一幅被多位收藏家收藏。

张克让，我国著名水彩画家。他的作品以高贵、典雅、抒情、透明而著称。曾先后在美国、日本、新加坡等地多次举办个人水彩画展。在国内和国外享有很高的知名度。作品受到广泛的赞誉。作品被中外美术馆、博物馆及个人收藏。

张翔得，近年颇有建树和成就的青年著名水彩画家、书法家。水彩画在写实的基础上融写意、书法为一体，洒脱、自然、意境深远而独树一帜。作品多以描绘北方田野风情为主。2005年10月获北京国际艺术博览会金奖。展出的60余幅水彩画作品全部被企业家收藏。

祝林恩，著名画家，我国当代城市山水画创始人。他所创作的城市山水画是一块没有被开垦的处女地，把城市建筑风光，采用传统与现代、建筑结构与艺术构成、色彩与墨色、具象与抽象相结合。近些年创造出一大批“城市山水画”。曾在加拿大、日本、法国等地举办个人山水画展受到中外收藏家的青睐，而誉满国内外。 这些人都没有听过，张树林的《傻妹子》作品在国外很有名。 当代水彩画家的代表人物应该非他莫属。

粉画作品图片简单

不可以

粉笔在加热的时候会变色，而且不附着。

你可以用：铅笔

色粉

马克笔

水彩笔

水溶彩铅，就是不能用粉笔。

红曲粉，甜菜根粉替代色粉。

色粉画的创作工具由颜色、用途各异的色粉笔组成。色彩简单地被画在纸上或画板上，整个过程完成得迅速快捷，即画的就是人所观察到的，不用准备颜料，也不会因某些原因使颜色发生变

对比色水粉画作品

　　在暗部交代时可以运用，比如黄色的柠檬，互补色是紫色，就在暗部可以加点紫罗兰。如果运用恰当熟练，可以让这个物体就感觉更稳重一些，有重量感，如果把握不对，会造成画面不同意，脏等问题。

　　互补色是在色相环上180°相对的两个颜色，而对比色则是在色相环上150°到180°范围内相对的两个颜色。

　　互补色：红色和绿色，蓝色和橙色，黄色和紫色。

　　对比色：红色和蓝色，红色和黄色；蓝色和黄色。

粉画作品图片

因为有局限性。在我国，色粉画不怎么受重视，过去艺术界人士大都把它归入小画种。甚至普通人接触色粉画，都是通过一些流浪艺术家，在地面创作的作品（把这类人称为乞讨者有些不舒服）

随着国家的发展，人们认知的提高，色粉画终究还是有前景的。作为一个艺术爱好者本就不应该对艺术形式存在偏见。

粉画作品风景

炕围画又称墙围画，墙围。是一种中国民间常见的室内装饰画。在中国北方较流行。作为山西地方文化中一支地域性很强的造型艺术形式稍后又以颜料做底，色彩画花，桐油涂罩。既鲜艳亮豁，又坚固耐久。日常脏污了，以湿布揩擦，则又光亮如新。因此，炕围画开始在民间流行起来了。晋东南地区、吕梁地区、晋中地区、忻州地区、雁北地区均有分布，其中尤以原平、代县的炕围画最为著名。炕围画的形式构成有一套固定的程式。即以上下两组边道，按照一定的规格布置而形成其主体框架，中间等距离安排以各种画空。既具完整对称的装饰形式美感，又具简繁对比，主从相映的丰富表现内涵。炕上部分是其主体，锅台画、灶头画、看墙画是其外延部分。

炕围画的高度一般为二尺左右，现时由于房屋建筑日渐高大宽敞，炕围画亦有逐步增高之势；其长度则依照炕的大小而定。

炕围画画空、边道以外的空间部分所涂色彩称为底。宁武、五寨一带喜用红棕色，红火浓艳，强烈醒目，原平、代县、繁峙一带则多用深浅绿色，素雅大方，清新悦目。二者各具其妙，各悦所好。

边道图案是炕围画的精华所在，对炕围画的形式和风格的形成，有着极为重要的作用。所以，评定一套炕围画的精劣高下亦多以此为标准。

边道的种类极为繁多，相当一部分是具有吉祥寓意的图案纹样反复连续而成。常用的有：退色边、玉带边、竹节边、边棠边、冰竹梅边、卷书边、万字边、狮子滚绣球边、富贵不断头边、夔在套蝠边（蝙蝠寓福）、暗八仙边（八仙手持的道具）、鹤寿边（白鹤与各种寿字）、福寿边（佛手与桃或蝙蝠与寿字）、金玉满堂边（金鱼加水草水纹）……或古朴、或新颖、或简洁、或精细、或平面展开、或立体凸现、或强烈明快、或平和迷离，可谓是百色百样、美不胜收了。每套炕围画边道的繁简多寡不尽相同，但都是有机组合，相映成趣。如若再仔细体味其中吉祥涵意的构成匠心，那更是如嚼橄榄，余味无穷。

同边道相配的还有几种适合形图案纹样，画在画空两旁的为“卡头”；设在第二组边道下面角隅处的称作“角云子”，这些图案都是“细炕围”的附加装饰，具有锦上添花之美。

画空也称“池子”，是炕围画的点睛之处。有长方形、圆形、菱形、扇形等多种形制。表现内容丰富，人物、花鸟、山水、风景无所不有；表现手法多样，工笔重彩、水墨写意，木版年画，月份牌年画、装饰粉画“多元并存”。

人物画旧时多取材于历史典故，话本传说。一般有“桃园结义”、“三顾茅庐”、“太公垂钓”、“苏武牧羊”、“四美图”、“八爱图”、“二十四孝”等。现时则多选用神话传说、戏曲故事，一般为“嫦娥奔日”、“麻姑献寿”、“莺莺听琴”、“貂蝉拜月”、“白蛇传”、“红楼梦”、“梁山伯与祝英台”、“打金枝”、“金水桥”等。有的是各种“选段”的集锦式“会串”，有的则以“连台本戏”表现。

花鸟画是深受人们喜爱的画空内容，常画的有：牡丹富丽、孔雀开屏、荷花娇艳、鸳鸯比翼、松伴白鹤、竹拥熊猫、蝶戏秋菊、鹊闹冬梅、兰花沁香、山茶吐蕊，还有“两个黄鹂鸣翠柳”、“一枝红杏出墙来”……真个是花团锦簇。喧闹的春色，时时化解和抚慰着人们饱受生存之累的心境。勃勃的生机，常常激发着人们热爱生活的兴头。

画空内的山水画多为高山奇峰、飞瀑流泉、碧树烟云。风景画则多是各地名胜：北京的颐和园、北海的白塔、杭州的西湖、苏州的园林、桂林的山水、太湖的渔歌帆影，以及由此变化而来的青山碧水、楼台亭阁、长桥曲栏、绿树白云构成的各种画面。

然而“重头戏”还属锅台画和看墙画。锅台上方的称为锅台画，无锅台处则为看墙画。由于其面积大，位置显，因而使得匠人总是把最拿手的本事，用在此处显露。内容多吉祥喜庆，如娃娃坐莲花为“连生贵子”，锦鸡与花是“锦上添花”，猫与牡丹蝴蝶组合为“耄耋富贵”，鹿鹤相聚则是“六合同春”，松竹梅一处为“岁寒三友”，花瓶中插月季花则是“四季平安”。

由于这些题材内容的含义，寄寓了人们对幸福生活的向往与希冀，故而倍受人们的喜爱，并作为“保留节目”传流不衰。由于这些画面都以饱满的构图，艳丽的色彩，生动精细的刻画而引人注目，故而享受着主人们的“重点保护”，有的是以透明的塑料薄膜遮罩；有的则专门串一“茭箭排排’挡尘御气。只有在亲朋好友上门或左邻右舍相聚时，方才展示夸耀，其珍爱之心可见一斑。

灶头画是与锅台画相连的立式画面。因在风箱上方供灶君的位置故而得名。表现内容有瓜果、花鸟，亦具吉祥内涵。

炕围画用石色，需要匠人自己研磨、漂澄、加胶矾才能使用，天长日久，色泽如新。解放后，炕围画从形式到内容都有了新的发展。

综上所述，我们可以窥见山西炕围形式之内蕴，集品类众多的艺术形式，容五花八门的表现手法，纳丰富多彩的题材内容。倾其所爱，尽其所想，反复铺陈，叠加组合，构成了其大红大素，大雅大俗的美学品格。

粉画作品简介

水彩粉画：作为造型艺术一个重要门类，雄踞于世界各国艺术殿堂，以其独特的优美品格，散发着瑰丽的光芒。与其他艺术门类一样，使用充满诗情画意、娓娓动听的人类共同语言，诠释人类情感范畴内的真理——美与丑，愉悦人们感官和情感，让人获得感奋和感动。因此，我们从事此道的人，身负着高尚光荣的社会职责。

《水彩·粉画研究与创作》展示的就是这样的水彩粉画，它们来自祖国各地，是从375件投送作品中筛选出来的，是陕西当代水彩粉画研究院举办的开院展览，因此可以把它看做是一纸宣言：它宣布，陕西当代水彩粉画研究院，正在组建一支很能战斗的队伍，向着水彩粉画更深的领域进军。此次展示的作品及作者就在叙说这一切，以其充沛的青春活力，迈着春天的强劲步伐走来，预示着陕西的水彩粉画将会日新月异，大放光彩