如何看懂一幅画(如何看懂一幅画读后感)

如何看懂一幅画读后感

读完《一副作用特殊的画》这部作品后，我深刻的感受到:

作者的笔触是细致的，描绘秦淮河风光时，不求气势豪放，而以精巧展现美，具体细腻地描绘秦淮河的秀丽安逸，充分体现了作者细致的描写手法。

船只、绿水、灯光、月光、大中桥、歌声……种种景物，作者抓住其光、形、色、味，细细描绘，却是明丽中不见雕琢，淡雅而不俗气，使得秦淮河在水、灯、月交相辉映。

如何看懂一幅画读后感300字

一幅壮锦读后感如下所示：

《一幅壮锦》这篇课文主要讲述了老妈妈心爱的壮景画被风吹走了，老妈妈让三个儿子去找。结果他的大儿子、二儿子因贪财、贪生怕死，拿着金银财宝到城市里去生活了，只有三儿子经历千辛万苦，抵抗诱惑终于拿到了壮锦，过上了幸福的生活，而大儿子和二儿子用尽钱财后成为了乞丐。我感受到三儿子的坚强、勇敢，不贪财，也反映出其他两个儿子的贪财怕死的坏品质，我们应该要向三儿子学习。

如何看懂一幅画读后感500字

这本书是丰子恺先生《爸爸的画》系列中的一本书，讲述的是他与儿女之间的小故事。

之所以推荐这本书，很大一部分原因是因为这本书记录的事情比较日常，是而且书籍内大部分都是以配图漫画为主，整本书一共收录了丰子恺的400多张漫画，每一页都是用言简意赅的词句带出故事。

所以这个阶段孩子能够容易看懂的，而且也能培养他们看图理解能力，这本书还是 相当不错噢！

如何看懂一幅画读后感作文

一幅名扬中外的画，形状样子各不相同。

　　画面上的这些人有的不到一寸，有的甚至只有黄豆那么大。别看画上的人小，每个人在干什么，都能看得清清楚楚。

　　画面内容丰富，张择端的画技非常高超。

怎样读懂一幅画

毕加索的作品严格从艺术风格上划分叫做立体主义，是从后印象主义衍生而出的。毕加索作为当时的先锋力量开辟了分析立体主义的新艺术流派。在毕加索的作品中，可以看到事物正面、侧面及背面，犹如把几张画重叠起来出现的效果，这就是所谓的“由平面组成的意想中的立体空间”也就是三度空间。以《格尔尼卡》为例，毕加索同时运用了半写实、寓意、象征、立体等风格和手法，把法西斯暴行的悲惨场面揭露出来，表达了对蒙难百姓的同情，对人类正义的呼唤。 东西方文化的差异,强烈的个性风格,抒发个人的感受,这类作品是不太容易看懂,是很正常的事

格尔尼卡

《如何看一幅画》读后感

您好，我阅读了一幅名扬中外的画作，并对其产生了深刻的感受和思考。这幅画以其独特的艺术风格、深刻的寓意和强烈的表现力，让我感受到了艺术的魅力和力量。

首先，这幅画的艺术风格非常独特，充满了浓郁的个性和创新的元素。画家采用了大胆的色彩搭配和自由的线条表现，使整幅画呈现出一种独特的神秘感和魔力，让人不由自主地沉浸其中。同时，画面中的细节处理也非常精细，每一处都透露出画家的细腻和用心，让人不由得感叹画家的艺术功力和才华。

其次，这幅画的寓意深刻，有着强烈的社会意义和人文关怀。画面中所描绘的场景或人物，往往都代表着某种特定的社会现象或人类情感，通过画家的艺术手法得以深刻地表达出来。例如，画面中的某个角色可能代表着人类的孤独和无助，画家通过对其形象和表情的描绘，让观者深刻地感受到这种情感的沉重和真实。这种寓意的深度和广度，让人不禁思考起生命的意义和价值。

最后，这幅画的表现力非常强烈，能够在观者心中产生强烈的情感共鸣。画家通过其独特的艺术手法和细致的刻画，将画面中的情感和思想传递到观者心中，让人们感受到了艺术的力量和美好。这种表现力的强烈程度，甚至能够改变观者的思想和情感状态，让他们对生命和世界产生新的认识和理解。

综上所述，这幅名扬中外的画作，以其独特的艺术风格、深刻的寓意和强烈的表现力，让我对艺术和生命产生了新的感受和理解。它不仅是一幅优秀的艺术品，更是一个文化传承和精神传递的载体，具有无穷的价值和意义。

《如何看一幅画》

这些事，

是永不漫灭的回忆——

月明的园中，

藤萝的叶下，

母亲的膝上。

读了这首诗，我仿佛看到这样的画面——

一轮圆圆的月亮挂在空中，明月照着宁静的院子，院子中有茂盛的藤萝架，藤萝架的下面有一对母女，小女孩儿正伏在母亲的膝上，妈妈慈爱地低头望着她，小女孩正聚精会神的听妈妈讲故事。

如何看一幅画2读后感

如果说吴冠中的《文心独白》是讲他对艺术的感觉、感悟，那他的《画里阴晴》则是他对自己艺术创作过程的记述。这样的记述不多见，令人非常受益。

　　吴冠中写道：“我很少背着画箱出去碰见什么景就画，我总是先观察，跑遍山前山后，村南村北......然后在脑子里综合，组织形象，挖掘意境。我称之为怀孕，最困难的正是怀孕。”

　　吴冠中讲他去山上作画，哪象人们想象中的画家，简直象个樵夫。他说“往往要靠双手攀着树根爬上坡陡无路的山巅作画，作完画，双手要捧着油色未干的画幅，无法下山，只好先将画箱扔出让它滚下坡去，我自己则象儿童滑梯似地从坡上慢慢滑下去。”

　　人们看见画家的作品，以为全是画家之灵感所得，好象得来全不费工夫，殊不知灵感之巧，是由千千万万的“拙”堆成沙山再沙里淘金淘出来的。

　　大自然是艺术的源泉，而要从无限的自然中发现点点滴滴的艺术之美，这个过程何其艰辛！这是一条真正的艺术工作者之路，可走这样路的人并不多，人们大多选择走捷径，即不是师法自然而是师法前人的画作或干脆用数码相机拍下相片直接画。

　　画作完成后，吴冠中说：“我自己作了新画，一定挂上墙，天天看，看它能挂多久！大都挂不住，挂不久。”原来大画家的画也是大多挂不久的，如果说吴冠中所讲的“怀孕”过程是创作的第一道难关，那这挂上墙的考验便该是第二道难关了。每一个艺术家，都需要让自己过两道关，但许多人又将这关省了。

　　 读完《文心独白》和《画里阴晴》，我终于明白为什么吴冠中能成为一位优秀的画家而许多人画不了他那么好，就因为他的美由心出，由自然出，而他为了寻找心中的美与自然之美而付出了比别人多得多的艰辛与汗水。吴冠中说：“作者总是将自己的费劲处藏起来，擦掉自己劳动的汗水，奉献给观众的只是欣赏与享受。”看吴冠中的画，我们得到的是享受，而从他这本《画里阴晴》中，我们看到了他的艰辛与汗水。