素描和国画区别(素描跟国画)

素描跟国画

没有前后，也不冲突！国画简单点，最好先学素描，素描是基础。

素描是西洋画种，更注重科学性，人的眼睛观察事物的时候会出现透视效果，近大远小的效果，这就是透视最简单的解释，远处的人比近处的小，这种现象是由人的眼球弧面造成的，在素描里就要注重透视，再有就是光线产生的明暗效果，任何物体在直射光的影响下都会有明暗上的变化，有光能照到的地方显得亮，背对光照不到的地方暗。素描能给人教为真实的视觉感观，素描可以说是一切画种的造型基础，能画好素描，你再学其他的画种的时候形方面就不会有大问题，这也是所有艺术院校必考的科目，很重要，所以我建议你先学素描，这样可以练习你打型的基础，对以后的绘画有打的帮助！一幅画拆分开无非就是造型与色彩，如果不练习基础的打型，那又怎么能成为一幅好画呢？就油画而言，起初都是素描稿，然后在上色完成的！

国画分工笔画和写意画，国画最讲究意境，能画好写意画要靠常时间的练习，手法能达到挥笔自如，流畅，同时需要提高你的自身修养，培养你的意境的表达。而工笔更注重精美，用工整的线条与自然过渡的色彩来体现，给人的感觉很干净整洁，给人一种精致美。

素描跟国画学哪个好

素描，属于绘画体系中最基础的一种形式，素描的好坏体现你绘画功底的深浅.。而大家公认的，素描，是绘画的基本，锻炼头，眼，手齐用的功能，锻炼虚拟空间的想象和勾画，可以说是所有绘画种类和设计的根基。

国画，是绘画中很高深的一种绘画表达形式，也称古画，讲究意在笔先，但是，美好素描绘画的基础，那么，你的意念达到了，而笔的走向却控制不了，就构不成完整的绘画过程，所以，素描是绘画的根基，素描锻炼好了，才有向其他画风延伸并深造的可能，希望能帮助到你。

素描跟国画哪个先学

先学简笔画，

然后接触彩铅，

认识色彩 可以试试画国画 简单的内容，

然后素描 系统的学习，

素描跟国画有关系吗

国画历史悠久，至今已经有千年历史，且内容丰富多彩多姿！艺术价值不菲！而素描是西方国家的绘画方式，分光影素描和线性素描。如果想真正的画好国画，最好先练书法，有了一定基础，再从梅兰竹菊入门，写意画的艺术价值最佳！

素描跟国画可以一起学吗

我个人认为，学国画不需要先学素描。国画和西画是两个截然不同的理论体系。西画重形，国画尚意。画论有“得意忘形”和“妙在似于不似之间”之说，苏东坡也说过“论画以形似，见与儿童邻”。可见，中国绘画的精髓在意不在形。

中国画的训练体系是科学的，完善的。

中国画的表现形式为笔墨。笔为骨，墨为肉。故国画的线条特色鲜明，内容丰富，绝非西画素描可比。

国画当然也讲造型，自然也有自己的造型训练体系。把造型与笔墨等基本功放在一起训练方式，国画有白描。

当年中国画院中西之争时，潘天寿先生曾就此发表过意见，有兴趣可以百度一下。

素描跟国画的区别

国画崇尚意境之美强调多样性及统一性，作画讲究笔法和墨法交融运用,其意境讲究形似与神似相统一 ,孕育了内涵精深的中国艺术气质:中庸、和平、含蓄、质朴、壮伟、高雅、飘逸、和谐。

《辞海》对插画的解释是:插附在书刊中的图画，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。

插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。

素描跟国画相通吗

单从“素描”这个概念来解释，是西洋画的一种，就是用单色笔如铅笔、木炭笔、钢笔等来表达明暗变化的立体效果的绘画。当然中国画的线描和水墨画也可以算是中国画的素描。素描是一切绘画的基础，是进入绘画殿堂的基本功，素描基础打的才能精准把握物象的精准度和明暗关系，空间感和立体感，才能把艺术绘画进入到由像到抽象的高级阶段。如中国古代吴道子的八七神仙卷，就是用精准细腻的高古游丝描，笔法成为铁画银钩，是中国画素描的高峰。

综上所述，素描和中国画不存在比较，表现方法不一样，一个是单色，一个重彩的，根据物象在白描基础上“随类赋彩”，产生丰富多彩的效果。

素描跟国画学哪门好

如果是儿童学画画，开始最好还是学素描，这是绘画的基本功。素描比较好入门。可以锻炼虚拟空间的想象力，掌握比例关系。

素描是大部分绘画的基础。国画比较不同，但想学其他绘画的话，就应把素描继续下去。建议根据孩子的兴趣进行选择，素描必竞也是一切美术的基础

素描跟国画哪个好

国画和素描画都是美术的基础课程，选择学习哪一个更好要根据你自己的兴趣和风格来决定。

国画注重的是笔墨的运用，要求学生具备一定的毛笔技能和对于中国传统文化的理解。素描画则更加重视线条和明暗等基本技巧的训练，注重的是作品的形态感和逼真度。国画和素描画各有优劣，根据自己的兴趣和职业规划进行选择是最好的。无论学习哪一个，都需要耐心和热情去探索和实践，不断地提高自己的专业技能。

素描跟国画哪们是大学才有的专业课

学国画好。因为国画能够体现一种雍容华贵的美。但是要想学好国画必须先去学习素描，因为素描是学习国画的基础，把素描学好了才能学好国画。

国画和素描的区别在哪里

1、铅笔画和素描使用的工具不一样。

铅笔画，是指用铅笔画的画。包括铅笔素描、铅笔速写等。就所使用的画材分类来说，木炭、铅笔、彩色铅笔、蜡笔等硬性笔所绘制的画也属于铅笔画的广义范畴。

素描，由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

2、铅笔画和素描的颜色使用不一样。

铅笔画中包括彩铅，是一种综合了素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。

素描使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。

3、铅笔画和素描对纸张的要求不一样。

铅笔画，一般采用厚纸。纸厚的好处是画线稿和上色修改时纸不会起毛，画作便于保存。一定要选有纹理的纸，这样铅笔粉才能固定其上，不易掉色。纹理应当细腻，否则铅笔笔触太明显。虽然用A4纸等一些普通用纸虽然也能上色，但时间长掉色严重，且修改时纸面易破坏。

素描一般采用洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。