怎么看五线谱(怎么看五线谱弹钢琴)

怎么看五线谱弹钢琴

1、高音谱号：

下加一线你唱1（Do），下加一间你唱2（Re）

一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，，到了四间请唱 3

上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6

2、低音谱号：

上加一线还唱1，上加一间就唱 7

一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，

下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3

拓展资料：

钢琴谱通常用五线谱（一般拥有双行谱表，即高音、低音谱表）记载。

五线谱记谱是目前世界上通用的记谱法。在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。

如何看懂五线谱弹奏钢琴

先记住几个可以起标识作用的音(以高音谱表为例)

　　1、中央C(小字1组)：下加一线

　　2、小字2组C：第三间

　　3、小字3组C：上加2线

　　这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线(或间与间)之间都是3度关系，(1、3、5、7)或(2、4、6、1)。

　　另外，还要注意区分不同音符的时值，视唱时要看准谱号(是高音谱号还是低音谱号)、拍号(是2/4拍还是3/4拍)、调号(几个升号?几个降号)这些都要很细心

　　五线谱识谱还是要多练，熟能生巧。多练、多听、多唱。练音阶尽量跟着琴练，这样可以锻炼音准。

　　五条线，四个间

　　高音谱号站一边

　　一线上小猫，mi mi

　　二线上小老鼠，sol sol

　　三线上小西瓜，si si

　　门前招手，re re ，来来

　　一间里小红花，fa fa

　　二间里小提琴，la la

　　do re mi fa sol la si

　　si la sol fa mi re d

如何看五线谱弹钢琴

从最简单的音符开始认，包括音的高低长短，在五线谱什么地方。再对照钢琴找见琴上的位置

怎么看钢琴的五线谱

　　五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。

　　为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。

　　加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。

　　加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。

　　关于音符，这里不多赘述，怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：

　　先记住几个可以起标识作用的音（以高音谱表为例）

　　1、中央C（小字1组）：下加一线

　　2、小字2组C：第三间

　　3、小字3组C：上加2线

　　这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

　　（以低音谱表为例）

　　1、中央C（小字1组）：上加一线

　　2、小字组C：第二间

　　3、大字组C：下加2线

　　这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

　　另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号），还注意区分不同音符的时值（几分音符），这些都要很细心。特别是在钢琴上虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。

　　五线谱识谱还是要多练，熟能生巧。

　　推荐两本书

　　1、《从零开始学简谱》

　　2、《从零开始学五线谱》

　　以上这两本都是上海音乐学院出版社出版，书店里有售。

　　如果你希望进一步学习乐理知识的话李重光的《音乐理论基础》（人民音乐出版社），这本书很不错，是一部权威著作。

怎么学看五线谱弹

乐谱看，首先看音乐符号的基本元素，知道他们是如何让互动的。

音符写在五线谱上，横贯整页；谱线在两个轴之间：上下和左右。上下轴告诉演奏者音高或弹哪个音符。左右符告诉演奏者音符的节奏或何时弹；根据西方的传统，音高是按前7个字母来命名的。A,B,C,D,E,F,G.此后就循环；两条线和每条线之间的空间代表一个音高，在空间上放的是音符，音符在空间上的位置越高就代表音越高；谱号放在音谱的开头做参照线，如果我们想弹不在五线谱上的音符，可以加线，加的音符写在加线上，但是加线太多所以换成谱号，至于让演奏者什么时候弹这些音符，需要有节拍和节奏。音乐的节拍等长，把音乐分成好多小段，时间长短一样。

节奏加在音符上才是真正音乐的开始。四分音符是基本的节奏单位。值一拍；半分音符，值两拍；全音符，值三拍。八分音符，值半拍。谱号的右上角有个数字，告诉演奏者每一小节有几拍，右下角的数字告诉我们什么音符。将被用作这个节拍的基本单位。1对应一个全音符，2对应一个半音符，4对应一个四分音符，8对应一个1/8个音符。所以花点时间看懂音符，你有可能是下一个贝多芬。

怎么样看五线谱

方法/步骤

首先说一下五线谱顾名思义由五条线组成，从下向上数12345，这是高音谱号，那么在低音谱号里面也有这样的五条线12345，总之都是从下向上数。

在五条线高音谱表来说，下方加了一个横杠，这个叫做下加一线，从这开始这个音就是c1，我们唱名是do，依次向上来，下加一间re，然后一线mi，第一间fa，第二线so，第二间la。

第三线Si，第三间do，如果不够了我们还可以继续向上加，以此类推，那么这是高音谱表，在低音谱表我们也可以这样去做，从这个音开始和这个音相对，这两个音虽然写的形式不一样。

对于高音谱表来说，这个音叫做下加一线，对于低音谱表来说，这个线叫做上加一线，我们向下开始认，do然后下来si，la，so，fa，mi，re，do，si，la，so，对于低音谱表如果我们还有其他的谱子。

还可以向下加线，向下fa，下加一线mi，其余的音以此类推我们这样就可以把五线谱简单的作为初步的认识和了解。

怎么看五线谱弹钢琴的音符

钢琴键的每个键可以用任何的手指去弹，具体用哪个手指，涉及到具体的作品，每一个不同的作品，都会有不同的指法，结合作品才能确认手指在钢琴键上的位置，但确认指法也有一定的规律，主要参考：

钢琴指法

首先要认识自己的双手，左右手十个手指，在钢琴弹奏中，每个手指有特定的指法名称，比如大拇指是一指，小拇指是五指等！

固定手位

弹琴要根据作品的音区，确定手指的手位是在什么地方，初学作品一般都是相对固定的手位，这个时候只要找到钢琴，按照音的位置弹手指就好！

这个固定手位的概念特别重要，因为固定手位不用移动手臂位置，在相对固定的手位动手指，特别是顺指就能弹好！

如图就是一个C手位，手指在这个手位按照琴谱的音弹就不会错！

变化手位

变化手位就是手位发生了变化，比如从C手位变化到了G手位，这个时候 只要借助手指的跨指、转指、起手等方式，由C手位转到G手位，继续弹就好！

有了固定手位的意识，变化手位也不难了！

穿指转指

弹琴是一个相对连续的一系列动作的组合，每个音的转换连接，手指都有自己的方式，要么转指缩指，要么跨指伸张，要么同音换指，要么交替用手等等！

通过这些方式把音和乐句串起来，每个手指发挥自己的作用！

标注指法

要知道具体哪个琴键用哪个手指，最好的办法就是在琴谱上标注指法，结合手指运行的规律和发展轨迹以及手指的具体特点，怎么舒服怎么顺畅怎么合理怎么来，这样标注清楚，弹起来就非常轻松了！

如何看钢琴谱五线谱

首先需要明白升降音的顺序依次为，如果全部为升号，#4，#1，#5，#2，#6，#3，#7，如果是全部降号，就是反过来，依次为b7，b3，b6，b2，b5，b1，b4。7个升号从左往右数依次升 4152637，7个降号依次从左往右为：7362514（和升号正好顺序相反），直接看几个升号或者降号对应的调号（小调不用管，直接看大调），无论是高音谱表，还是低音谱表，高音谱表，都遵循这样的原则。

如果要具体分析为什么升了一个4，就是变成了G大调，这个需要去结合音阶的规则就是满足全全半全全全半，但是这不方便每次都需要如此分析，一般的人也完全无需了解这个规则，因此我们就记忆，只需要会认识就行。初学的时候的记忆方法：首先C大调，（以后简称C调，D大调简称D调），C调是没有任何升降号的。

如果有“两个升号”，就变成D调，记住哦，一定是2个“#”，C后面的字母就是D啊，只不过需要2个升号，相当于2个升，就上了一个台阶，C就可以变成D了。

同样，如果D调，再给“两个升号”，就变成E调。

【相对于C调来说，有4个#】如果E调，在加两个升，就变成#F，【相对于C调来说，有6个#】注意，这里不是F哦。

但是一般来说乐曲采用#F调的很少了。

这里采取的是2个升号进行一个调性升高。只有1个升号的，为G调，如果又加了2个升号，变成有3个升号，为A调。

A调基础上在加2个升号，变成B调，【相对于C调来说，有5个#】B调基础上，再加2个升号，变成#C调，【相对于C调来说，有7个#，总共才7个音，每个音都升了，自然就是升C了，可以用这个简单记忆了】下面看降调：如果升号对应的调记住了，降调完全无需做记忆。只需要做减法。

原理就是钢琴上面的升1等于降2，也就是，他们是对等的#C=bD。

具体记忆如下：

首先看D大调，如果是2个升号，那么对应着和5个降号相同，只不过把D变成降D大调，也就是bD调。

【满足2个升号+5个降号=7】，再看E调，是4个升号，那么对应着和3个降号相同，只不过把E变成降E。也就是bE。【满足4个升号+5个降号=7】在看#F调，#F说过，是6个升号，那么对应着是1个降号，那就是F调（在升F的基础上将，就等于还原F了）【满足6+1=7】看G调，只有1个升号，对应着是6个降号，那么6个降号就是降G，bG调【满足1+6=7】，再看A调，A调是3个升号，对应着的4个降号，自然就是降A，bA调。

【满足3+4=7】B调，是5个升号，对应着2个降号，为bB调【满足5+2=7】。7个升号的升C调，对应着0个降号。也就是什么都没有升，也没有降，自然就是最原始的C调了。【满足7+0=7】

所以说如果记住了升号对应的调性，降调对应的只需做减法，然后再前面加个b就好了-扩展资料：初学者推算五线谱升降调的方法使用这种方法的前提是必须能够熟练的掌 的顺序。具体的操作方法是这样的： 一、升种调：在四个手指头上数音名。 伸出四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、 无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中 E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时老师说：“数了一圈，一个升记号，G 数到D又回到了食指。于是，老师说：“数了两圈，两个升记号，D 调。”就这样，在四个手指上 反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、 从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么 这个方法的根据，就是教科书里讲的“五度循环”。因为，多一个升记号的调，都是前一个调 上方的五度音，所以用四个手指就可以了。 二、降种调：在三个手指头上数音名。 伸出三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、 无名指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、 （无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F 调”然后接着数：G（中指）、A （无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈， 两个降记号，降B调”需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名 前面加一个降字，应该是它的降什么什么调。 种调是在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食 指上的音名是什么，就是降什么调。 这个方法的根据也是：“五度循环”。由于每多一个降号的调，都是前一个调下方的五度或上方四度，所以用三个手指就可以了．

如何看钢琴五线谱

答：方法：

钢琴谱分两行，上面的为右手谱，下面的为左手谱。既然你说五线谱你可以看懂，就不写五线谱的相关东西了。不过最好能买本基础乐理自学一下。自学钢琴，难度稍微大一点。主要是要注意手型和姿势的问题。一旦形成错误的习惯，很难改正。一.关于弹奏钢琴的姿势 手型问题上要注意几点，手型基本为握鸡蛋的样子，手臂和肩膀自然放松的一种状态。尤其要注意的是胳膊和手腕不要去用力，手腕不要低于手指的高度，保持手掌，手腕和手肘是同一高度。正确触及键盘的地方应该是手指的指肚处，要注意手指的每个关节都不要凹下去，而要一直保持手指的弯曲形状，关节是向外凸的圆弧状。 在手指弹键盘的时候，要注意用力的地方只有手指。保持每个手指弹奏的时候是单独用力的，也就是说每个手指要保持能够独立的抬起，用力击打键盘，并回到原位。 还有一个要注意的问题就是坐姿了。弹奏钢琴的时候要坐直坐正，不可以驼背，耸肩等。例如在弹奏一些大型曲目，需要很大力气的时候是全身前倾，将全身的力量都集中，压在指头上来击打键盘，而不是动用胳膊，肩膀等位置的力量。

 二.关于练习钢琴的书。 初学者可以考虑先从大汤姆森和小汤姆森入手。练习基本功则要从《哈农》和《拜厄》练起。 其中《哈农》尤其要注意，是一个非常练习钢琴基本功的书籍，建议每天都至少要练习哈农。哈农的联系方法，在哈农那本书上会有写。前30首比较简单，一天练习一首，之后最好天天都从头将前30首练习一遍。 练习钢琴基本功，还要注意天天练习音阶。对于钢琴技术已经不错的人，哈农和音阶也是每天练习钢琴的必备。 大汤小汤和《拜厄》练习完之后，可以从《车尔尼599》入手，然后是《车尔尼849》，《车尔尼299》，《布格缪勒》，《左手练习曲(718)》，《巴赫小奏鸣曲集》，《巴赫二部创意曲》等等。 之后可以开始练习肖邦小夜曲等。

 三.练习中需注意的几点 1.手指的独立 这个问题在姿势那里已经说过，就不多说了。 2.手指和大脑要保持同步 在练习钢琴时，不是手指弹弹，脑袋放松的过程。而是要认真体会所弹奏的曲目，体会手指触键的感觉。如果总是大脑开小差的话，钢琴技术进步的速度就会被拖慢的。而且不易于提高钢琴技巧和对钢琴的理解。 3.多听音乐 平时不练习钢琴的时候，最好可以多听听钢琴曲。弹奏钢琴不仅仅是手上的功夫，还有理解力，耳朵的敏锐程度等等，都对钢琴弹奏有非常大的作用。所以平时多听听钢琴曲，并且在练习的时候多注意去听弹奏力度的细微差异，跳音和连句的细微差异，是很有好处的。 4.练习速度 刚开始练习曲目，音阶，哈农等的时候一定要由慢及快。千万不能没有耐心。“慢”将我们练习中出现的问题“放大”，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的最好的途径。 所以一定要细心并且耐心，慢慢来，才会掌握好钢琴这个艺术。

如何看钢琴五线谱入门教程视频

钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有乐器之王的美称。由88个琴键和金属弦音板组成。几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。

认识钢琴

钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有乐器之王的美称。意大利人巴尔托洛奥·克里斯托弗利在1709年发明了钢琴。不但可以作为独奏、重奏、合奏和伴奏乐器使用，也是音乐创作和听觉训练中必不可少的基础乐器之一。

钢琴种类

钢琴目前可分为两大类别，传统类和电子类。

传统类

传统类可分为立式钢琴和三角钢琴。

1、立式钢琴是最为常见的钢琴种类，价格相对便宜，占用空间小，实用性较强。

2、三角钢琴价格比较昂贵，占用空间较大，一般用于大型演出或专业人士弹奏。

电子类

1、电子琴：电子琴是早期发展而来的乐器，带有扬声器，音量可以自由调节，而且能模仿多种乐器的声音，价格比较便宜，适合儿童启蒙时使用。61 键电子琴比较常用。

2、电钢琴：电钢琴和电子琴的原理基本一样，但是电钢琴主要是为了模仿真钢琴弹奏手感雨存在的，各个厂家研发各种高科技手段来实现真钢琴手感。当然，电钢琴的价格相差也比较大，便宜的在2000元左右，贵的可以达到3~5万元。

3、合成器：合成器是现代高科技的产物，它不但结合了电子琴和电钢琴的特点，还有其他很多方面的提升，比如可以自动伴奏，代替乐队进行演奏，它不但可以弹奏出真钢琴的音色，还能弹奏出其他乐器的声音，比如鼓、吉他、萨克斯等。合成器的琴键数量也有多种选择，最常见的是61键、73键以及88键，价格相对来说比较贵，通常在1~3万元之间，合成器的音色一般比较好，可以在音乐制作时使用。

如何选购钢琴

1、音质：好的钢琴要有好听的声音，太亮，太闷都不是好的声音。大家选择时可以演奏简单的旋律测试，而不要使用踏板，并且要在大空间检验，这样才能测试出钢琴真正的音质。你可以相信自己的耳朵，而无需专业人士的帮助就能做出准确的判断。

2、手感：一架钢琴的好坏不仅取决于声音，跟手感也有很大关系。很多家长在挑选钢琴时，要求推荐琴键轻的钢琴，怕孩子太小琴键太重会弹坏孩子的手指。其实这种做法是错误的，钢琴键盘的分量是有一个国际规范的，过重过轻都不是好的选择。

3、音板：钢琴的音板是钢琴声音的灵魂。音板的厚度一般为1厘米。钢琴的音色取决于音板的各项声音指标。市场上常见的音板分三种：单层实木音板、实木复合音板、复合音板。高端钢琴一般采用单层实木音板，低端钢琴则常用复合音板。

4、型号：钢琴的型号一般是按高度划分，如118、120、123、125、132等，同品牌同系列的钢琴高度越高声量越大，各方面的性能也更好一点，一般家庭初次购买钢琴，建议选择123-125的型号，这样的钢琴音质以及表现力还有稳定性都较好，性价比也高。

5、品牌：德国钢琴品牌品质是最好的，其次是德国以外的欧洲地区，再次是美国、日本、中国。越是知名的品牌钢琴的质量也就越好，这是因为每个钢琴品牌都有着自己的技术沉淀。

6、价格：也是大多数消费者比较关心的问题，个人建议先确定好预算，都说一分钱一分货，钢琴的价格从万元到数百万不等。在预算范围内尽量选择接近预算上限的，这样的品质也比较好。

钢琴功能

学习钢琴之前我们需要先了解钢琴的使用方法，可以参考钢琴说明书，先熟悉钢琴的面板功能，然后再系统学习钢琴。

无论是立式钢琴还是三角钢琴，都是由七部分组成：外壳、键盘、击弦机、 弦列、音板、铁支架、踏板。

钢琴键盘

1、共有52个白键和36个黑键。

2、黑键的长度和宽度均小于白键。

3、每个黑键都位于两个白键中间（但不一定是正中间）。

4、琴键分为若干组，每组有12个琴键（7个白键和5个黑键）。

5、最左边的组只有3个琴键（2个白键和1个黑键），最后边的组只有1个琴键（1个白键），这两个组都是不完整的组。

6、每组的这12个琴键中，7个白键从左向右依次为do、re、mi、fa、sol、la、si，5个黑键从左向右依次为升do（降re）、升re（降mi）、升fa（降sol）、升sol（降la）、升la（降si）。

7、图中的那些汉字是每组的名称（从左向右依次为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组，其中大字二组和小字五组是不完全音组）。

钢琴音色

给钢琴调音，一般可借助耳朵去听琴的音色来调，这需要知道钢琴的构造，一般调音师会把中高音区的同一个音的一根弦先调，这需要注意听音的高低和音色。除此，还可以借助调音器代替耳朵来听琴的音色。但如果没有这方面的技巧，还是应该找专业人士帮忙调音，切不可自己胡乱调节钢琴的音色。

1、钢琴调音，简单地说，就是将琴弦拧紧或者放松，使其达到一定的音高（国际标准音），即以小字一组a音，振动频率以440Hz为标准，按十二平均律的生律方法来调试钢琴的每一个音。钢琴调律是一个较为复杂的工作，如果没有这方面的技巧，还是应该找专业人士进行调音，切不可自己胡乱调节钢琴的音色。

2、给钢琴调音，一般可借助耳朵去听琴的音色来调。钢琴调音常用的音程是同度、八度、四度和五度。不仅从理论上要懂得这几种音程的特征，还要从听觉上掌握其音响特点。调音是靠听拍音来判断音程是否准确的。一般来讲，听同度、八度较为容易，听四度和五度较难。

3、除了靠耳朵听音，还需要知道钢琴的构造。钢琴分出高音区、中音区、低音区。高音区一个音对应有三根琴弦，中音区有两根，低音区有一根，一般调音师会把中高音区的同一个音的一根弦先调出来。

4、调音一般采用的是“四、五度循环法”，其程序为：先从中音组的A音开始，并用A音440HZ的调音器或标准音叉进行调音。A音调好后开始向八度扩展。中音组调好后，再调低音组。低音组的调音方法和中音组一样，以中音组为标准，用八度按半音阶。八度音调准后，再向五度、四度音进展。最后调高音组。

5、钢琴调音对于新手来说还是有些难度的，可以配合视频讲解来学习：https://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=10528990544618385757。

钢琴调率

调率方法

1、四五度调律法 此方法采用上四下五在基准音组的闭环循环，得出12平均律，然后利用8度扩展。

2、 三六度调律法 此方法采用三六度音拍频数相对较多，不容易分辨出个数，然后利用8度扩展，是国内手法调律师常见的使用方式。

3、 电子仪器调律法 此方法采用电子波形采样原理，其软件有YAMAHA、Tunelab等。在使用了高质量拾音器的情况下，软件能够很好地辅助校准，同时获得更高的精度。

4、单纯看文字可能会有些难度，大家可以观看视频教程一起学习：https://ke.qq.com/course/350545#term_id=100416879。

调率工具

1、止音工具。钢琴调律是逐个音、逐根弦调试的过程，而钢琴的音多数为同音弦组构成，即一个音由两根或三根弦组成，调律时，这就需要将暂时不调试的弦止住防止它发出不必要的声音，以免干扰被调试弦的音响，而影响到调律听觉。这也是止音工具的作用。止音工具包括止音呢契、止音皮契、止音呢带、高音止音夹、高音止音棒、金属柄高音止音皮契和链条式止音皮契等器具。

2、校音工具。校音工具是一种能产生或发出纯音的具有固定频率可作为调律标准音或校对、测试音高的音响工具。校音工具主要包括音叉、电子音叉和音准仪等器材。

3、调音工具。调音工具只有调音扳手。调音扳手是一种转动钢琴弦轴销，以调整弦张力的大小，使音升高或降低的专用工具。

4、辅助工具。调律工具中的辅助工具有三件：一件名叫“套筒装卸扳”；另一件是螺丝刀：再一件是“倒退制止器调整扳”。

钢琴脚踏板

从左到右依次是，柔音踏板，中央踏板，减震踏板。

1、柔音踏板，顾名思义就是让钢琴的声音变得柔和一点，让声音变得更加的贴切。还有一个重要的作用就是减小声音的大小，适合早晨和晚上练琴。

2、中央踏板，不同的钢琴不一样的作用，有的钢琴中央踏板有延音的效果，如果你按下一个音符，踩下延音踏板，即使你松开音符，音符也会继续发音。

3、减震踏板，简单的来说，就是踩下去，可以让你敲击出来美妙共鸣的声音。

学习钢琴

钢琴手法

首先弹钢琴的正确手法是手指放到钢琴上，手掌要拱起来，并五指分开，手指一定是要自然下垂，整个手像握一个鸡蛋一下，成一个半圆形状。大拇指处外，手两只手的四指指尖去触碰一键，千万不要是指肚，拇指是用指尖的侧面去碰琴键的。

指法

像我们平时在家随时随地都可以练习，将手指摊平放在桌面上，去敲击桌面，从而达到手指的力量。有时候一个手指频繁的操作，就需要另外一个手指去接替了，像平时拇指弹奏过多的情况下，也可以用无名指接替弹奏，来减轻拇指的负担。指法的学习是重中之重，也是弹好钢琴的基础。

1、顺指法：

在某个固定位置上，即五音手位上，用一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键，以手指的自然顺序使用的指法。这是钢琴弹奏中最常用的基本指法。如果一段旋律只有五度内的五个音，原则上不用移位。

2、扩指法：

五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。

3、缩指法：

五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。在弹奏过程中，把手指相互收缩弹奏旋律的指法。

4、同音不同指：

在同一个音上换指弹奏的指法。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。

5、同指不同音：

用相同的手指弹两个或两个以上的音，有如下：用大拇指同时弹奏相邻的两个键。滑指：用同一个手指连续弹奏两个音，由一个音滑向另一个音或由黑键向白键滑动或在两个白键间平行移动。

我们可以观看视频讲教程：https://jingyan.baidu.com/article/af9f5a2d40439343140a45e9.html。

钢琴识谱

认识五线谱

1、通常来说，音符由符头、符干、符尾三部分组成；符头可以是空心的，也可以是实心的，两者拍数相差一半；除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半；根据符头所在的线或间唱相应的音。

2、符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。

3、新手学习五线谱会有一些不容易理解的地方，观看视频教学：https://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=14863524342786170721，会提升我们的学习效率。

入门五线谱推荐

小星星视频教学：https://www.bilibili.com/video/BV1VZ4y1z7j8/。

童年视频教学：https://www.bilibili.com/video/av798895059/。

简谱的看法

1、在简谱中，用以表示音的高低及其关系的基本符号有七个数字，即1、2、3、4、5、6、7，分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si。（这是一个很详细的简谱教学视频：https://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=4528756325398501909）。

2、只使用七个音符是无法表现众多的高低音调的。在简谱中，在基本音符上方加记一个“·”，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。

在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。在钢琴键盘上共有五个音区部分，分别从左到右，对应从高音到低音。

3、装饰音符：在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力

当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。终止线是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，表明乐曲终了。

4、两只老虎简谱，其中红框的节拍，表明你弹奏歌曲的节奏，即每一小节为四拍。绿框表示sol的因为长摁两拍。黄框表示一个节拍同时摁两个音，即和弦。

5、紫框为休止符号。绿框为该音符低一个八度。

入门简谱推荐

1、《让我们荡起双桨》

刘炽让导演把孩子们召集起来后唱给大家听，孩子们听后拍着手说：“真好，唱出了我们刚才在船上的心情”，乐曲真切的表现了孩子们的心情，趣味和欢乐与幸福，刘炽这才感到满意。让跟着视频一起弹奏吧：https://www.bilibili.com/video/BV1844y1Y72L/。

2、《我爱北京天安门》

因为歌曲旋律清新、节奏活泼，只有9度音域，演唱的适应面广，富于儿童特点，不同于当时占据乐坛的“语录歌”、“忠字歌”千篇一律的进行曲、战歌那样的高亢、声嘶力竭，在当时迅速脱颖而出，并成为了70年代文革后期的儿童和青年人传唱的经典红歌。让我们跟着视频一起弹奏吧：https://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=8539017987112186836。

大调音阶指法

为了锻炼手指技术，大调音阶有不同的指法，且需要转指才能完成，这个需要练习者要非常集中精神，所以音阶的练习是手指练习的必要组成部分。视频教学更清晰明了，可以参考视频：https://search.bilibili.com/all?keyword=%E5%A4%A7%E8%B0%83%E9%9F%B3%E9%98%B6%E6%8C%87%E6%B3%95&from_source=webtop_search&spm_id_from=333.1007&search_source=5。

C大调音阶：CDEFGABC

G大调音阶：GABCDEF#G

D大调音阶：DEF#GABC#D

A大调音阶：ABC#DEF#G#A

E大调音阶：E F# G# A B C# D# E

B大调音阶：BC#D#EF#G#A#B

F#大调音阶：F#G#A#BC#D#E#F#

F大调音阶：FG ABbCDEF

Bb大调音阶：Bb CDEbF G A Bb

Eb大调音阶：Eb F G Ab Bb C D Eb

Ab大调音阶：Ab Bb C Db Eb F G Ab

Db大调音阶：DbEb F Gb AbBbC Db

钢琴练习

五指练习

五指练习的三种奏法，即断奏、连奏（连音）和跳音的弹法。我们分别讲解一下。

1、断奏（也叫非连音奏法）。这种方法是初学者首先要学习和掌握的一种弹奏方法。初学时，要求学生手指、手掌、手腕都处于放松状态，手臂提起来后自然地落下，使弹奏的手指在琴键上站稳，并发出跑满坚实的声音，听见音声后立即放松，然后按同样的方法练习其他手指。

2、连奏（也叫连音奏法）。这是演奏钢琴最基本、最常用的弹奏方法。其要求正好与断奏相反，音与音之间无空隙、无停顿。连奏可以连接两个音或者多个音。具体弹法是：弹完第一个音后，手不要提起来，而是把手指的支撑点从一指传给二指（二指弹之前可先向上抬一下)，接着二指再传给三指，三指传给四指，四指再传给五指，最后手腕提起，完成这五个音的连奏。

3、跳奏。顾名思义，这是一种有弹性、活泼跳跃的奏法。它要求弹出的声音短促、有力、富有弹性，手指弹下去随即离键，但也不能太短。把手指放在键上，然后，所弹手指在手臂的带动下往上“抽”，发力要快，集中，这样才能弹出比较集中、明亮、富有弹性的跳音。在此基础上再练习用手腕和手指的跳音奏法。

4、断奏与联奏的详细指法一定不要错过哦：https://www.bilibili.com/video/av977873916/。

5、 跳音的指法教学也很详细：https://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=11206217697925100531。

五指练习的手位

第一种手位：C、D、E、F、G

初学钢琴的学生对do re mi fa sol比较感兴趣，这样的手位学生容易接受，比较符合初学者的要求和特点。所以，我在教学时，首先采用的是这个手位，容易在琴上找到，双手相隔一个八度，练习起来较为方便，效果显著。

第二种手位：E、升F、升G、升A、C

这是当年肖邦在教育学生时常用的教学方法，一百多年的教学实践都证明了这种手位是最符合这个年龄段学生的手的自然生理状况，大指和小指放在白键上，而食指、中指、无名指放在黑键上，这种手位容易使学生找到放松的感觉，可以使学生掌握正确的指间距离，形成良好的弹奏手型和积极的弹奏状态。

五指练习的节奏变化

在练习时，可以采用变化节奏的方法进行，这样，可以提高学生的学习兴趣，同时，还可以提高手指的训练效果，进一步强化巩固已经所学的弹奏方法。

训练时一般可以采用三种不同的节奏变化。

1、一长一短：X. X|X. X|

2、一长二短：X. XX|X. XX|

3、一长三短：X. XXX|X. XXX|

也可以倒过来练习，即一短一长，二短一长，三短一长的节奏来进行练习。（五指练习视频教学：https://www.bilibili.com/video/BV16L411g7BN/）。

初学钢琴注意事项

1、弱音踏板习琴者都会有一个困扰：练琴时会对周围的邻居造成影响。踏板可以解决这个问题。对常用的立式钢琴来说，最直接的办法就是使用钢琴中间的弱音踏板：踩下钢琴中间的弱音踏板，并往左边移动至卡槽处固定，可以阶段性的减弱钢琴的音量，有助于降低对周围人群的影响。而且这针对弹奏者练习手指和熟悉乐谱来说，是丝毫没有影响的。

2、节拍器的使用：很多朋友把节拍器放在钢琴上可能一次都没有使用过，节拍器并不是钢琴上的摆设哦~我们平时所能感受到的节奏大致可分为：快、中、慢等不同速度，但要精确地把握和表现某种具体的速度，仅仅凭感觉是远远不够的，所以在练琴时一定要记得使用节拍器。

3、定期调律：如果钢琴使用较频繁，每年最好能进行两次钢琴调律，使用率不高的话，也要保证一年一次调律。最好是能请有专业资质的或具备相当经验的调律师来对钢琴进行音律的定期调整及维护保养。

4、乐谱：在一些地方盗版乐谱的使用非常普遍。印刷的磁粉劣质、纸张低劣、乐谱音符颜色较淡，使用一段时间后纸张就会破损脱落，对习琴者的眼睛也会有伤害。

学习方法

教材推荐

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。

1、第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。

2、第二部分是58~79首。58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

3、第三部分是80首到结束，是综合性的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度，速度变化。

课程推荐

刚开始学习钢琴的时候可以多看些视频资源，或者可以与许多钢琴爱好者交流，不懂时还可以提出问题，这样总比自己一个人探索有用得多。

下面是一些钢琴的视频教程，大家可以跟着一起学习。

https://search.bilibili.com/all?keyword=%E9%92%A2%E7%90%B4%E6%95%99%E5%AD%A6%E5%85%A5%E9%97%A8%E9%9B%B6%E5%9F%BA%E7%A1%80&from_source=webtop_search&spm_id_from=333.1007&search_source=2。

如何选择老师

1、找有经验的老师作为启蒙老师。很多人会觉得刚开始学琴，先随便找个老师教教就可以，这完全是不正确的做法。有经验的老师可以为你打下扎实的基础。

2、多了解老师的学习经历、教学方式及成果。好的老师都会有着良好的教育经历，以及丰富的教学成果，而他的学习经历也经过时间的沉淀，慢慢的转变成了自己独特的教学风格，也决定了他的教学思路。

3、成熟的老师教学思路非常清晰。对于钢琴老师来说，教学思路非常重要，如果一个钢琴老师连教学思路都没有的话，那么他就不能是一个好老师，因为这样的钢琴老师迷迷糊糊的就开始进行教学，自己都不知道会把学生带到哪个方向去。只有教学思路明确了，教学的内容才会明确，学生才会被带到正确的方向。

4、试课听课，一定不要忽略试课听课的环节，如果不试课就不知道老师的教学风格和教学方式是不是适合自己，能不能听懂这个很关键。

日常保养方法

1、保持良好的通风。钢琴需要良好的通风环境，不良的通风环境将对钢琴造成损坏。如果条件允许，钢琴最好置于房间的中央，或靠房间的内墙放置，如果可能，避免将钢琴靠房屋外墙放置，以防止外界气候变化对钢琴的音质和音量产生不良影响。若受条件限制，也务必确保钢琴四周有良好的通风。

2、切勿将钢琴靠窗放置尽可能不要将钢琴放置于窗前，钢琴的外壳是木质结构，要避免阳光的直射以及温度湿度的骤变。至少琴房窗户应该向屋外方向打开。若受条件所限必须将其靠窗放置时，一定要在窗户上悬挂厚窗帘来保护钢琴。

3、远离热。钢琴要远离散热器或加热器等热源，以免伤害钢琴外部和内部构件，导致音质、手感品质下降。因此要避免热辐射及热空气对钢琴的侵害。、4.适宜的环境可确保更好的音色适宜的温度和湿度，良好的通风环境是钢琴的演奏性能和声学品质表现最佳的必要条件。总体来说，相对湿度保持在50%--60%是比较理想的。钢琴的某些内部构件，如木、绒、毡等材料的对环境的变化极为敏感，稍有不慎就会损坏。

5、湿度对钢琴的影响。由绒、毡、皮及木材制成的击弦机构件精密度很高，允许的误差被限制在1/100mm以内。这些构件对湿度的变化极其敏感，湿度过高会导致击弦机运动迟钝，琴声沉闷，金属部键生锈和琴键失灵等问题出现。

6、避免过度干燥。对钢琴来说，环境潮湿是个问题，但过度干燥则更为不利，尤其是使用空调器的人工除湿房间。在一般干燥的气候下，钢琴自身有足够的水分来防止干燥产生的问题，但若空气过于干燥，木质和绒质构件会收缩变形，更为甚者，胶合的音板、夹板也会离层。构件的轻微变形将产生杂音。而且过于干燥的环境会导致弦轴钉松动，导致难以维持音准稳定。建议用户在琴房放置阔叶植物或湿度调节器以防止过度干燥。

7、注意气温骤变。如果寒冷的房间温度骤升，水分会凝结在琴弦或其他金属部件上导致生锈。绒质和毡质的构件也会因吸收水分而变形，导致击弦机运动迟钝，音色沉闷。请特别注意，在气温骤变时将钢琴移至朝北的气温较低的房间或密闭的混凝土结构房间。

8、钢琴的放置与音响效果。请将钢琴放置在声音可以均匀分布的房间。若在一个房间里所有的声音都集中于一点，易造成声音滞后及回音。为了让琴声更加悦耳、丰满，避免粗糙刺耳的回声，最好将钢琴放置于可以确保良好音响效果的房间。

9、切勿将物品放置在钢琴的顶盖上。如果在钢琴的顶盖上放置重物会产生杂音。一瓶鲜花会使钢琴更具风采，但一旦花瓶破裂，水流到钢琴内部将导致金属键生锈、击弦机变形等严重后果。所以，为避免意外，除乐谱和节拍器外，建议任何物品都不要放置于钢琴的顶部。