近什么远什么(透视规律近什么远什么)

透视规律近什么远什么

第一步，画一个画框，用横幅的长方形，之后，先画出一条线，代表铁路，注意不要太直，稍微弯曲一点更显得自然。

第二步，画出列车的上部边缘线，也是要注意用弧线来画，特别注意近处的要画的高一些，远处的要低一些，因为近高远低的透视现象

第三步，画上列车底部的车轮，因为车轮很多，所以简练的画即可，远处的就看不清了，画上一些细点即可表示。

第四步，画出近处的车窗，注意近高远低、近宽远窄的透视效果。

第五步，继续详细画出列车的车窗，画出近处的几节车厢，也是越往远处越小。

第六步，画上后面的几节车厢，注意近大远小的感觉，车窗、车厢都是按照这种规律来画。

第七步，画上铁轨，用简练的方法画，不必太详细，因为重点是刻画列车的主体形象。另外可以添加相关的物象比如路灯等，注意路灯也是要按照近高远低的透视规律来画。

第八步，为了让画面更加完整丰富，可以添加比如太阳、白云等，显得空旷开阔，增添画面的立体感或者透视感。

透视关系近什么远什么

就是指物体在一定距离内产生视觉上的近大远小，近实远虚的概念，但现实中的物体并没有变大或变小，只是人为的把前面的物体处理的清楚、实一些，较远的当然就地虚、小一些了，要不然就会出现的跳的画面，层次就不分明了。

透视的基本规律是近什么远什么

　　近大远小，近实远虚！ 　　在给些资料供你参考： 　　圆面及圆形物体的透视： 　　圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。 　　圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆 　　画圆形物体的方法： 　　步骤一：画出物体高和宽的比例。 　　步骤二：根据回旋组合体的规律，画出中轴线及对称点的平行线，画出物体外形特征。 　　步骤三：在每条平行线上标出近大远小的点，画出圆面透视。 　　步骤四：调整线条的近实远虚的关系 　　正六面体的平行透视： 　　在正六面体上下、前后、两侧三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正方面体透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点） 　　正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直，有四条边线向主点消失。正六面体的成角透视： 　　当正六面体的一个面与地面平行，其左右各竖立饿侧面与画面成角时就叫“成角透视”（它有两个消失点）。 　　正六面体三组边线的透视方向是：有四条边线与画面垂直，有四条边线消失于左余点，有四条边线消失于右余点。 　　方形景物的透视： 　　由于我们的视觉关系，所看到的同样宽窄的道路、田野、越远越窄，同样宽窄的树木、电线竿、越远越小，最后消失不见了，最后消失不见了，我们把这种现象称之为“透视现象”。 　　我们画几何体、画静物、画人物、画风景等都必须掌握近大远小的透视规律，才能准确的描绘物体在空间各个位置的透视变化，使物体具有空间感、纵深感和距离感。

透视现象的三种规律近大远小

是可以让物体放大或缩小的原理。这个原理是通过透视原理和液体性质相结合实现的。当我们将一个物体放入透视杯中，并通过底部注入透视杯中的液体，液体的折射率和透视角度会改变，从而使物体的大小呈现出不同的变化。这是因为透视杯内部的液体将光线折射，从而改变观察者看到的物体大小。在医学、生物学等领域有着广泛的应用，例如通过透视杯可以观察细胞的变化、显微镜下的细微结构等。同时，透视杯也被应用在艺术领域，可以帮助画家更好地掌握透视关系，创作更具有立体感的作品。

透视的规律是近大远小吗

透视原理：

透视的基本术语

1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。

2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

3，视点：就是画者眼睛的位置。

4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

9，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。

透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。

一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.

两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点

三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

中国画中常用散点透视,如清明上河图

透视的三个基本规律 近大远小

规律：近大远小，近实远虚，近高远低，横平竖直。也就是说，它们的形状在平行透视中只有近远的大小比例变化，没有透视上的变形变化，它的所有横线都是平行于画面的，竖线都是垂直于画面的，即横平竖直。

特点：空间应用多，容易学习、接受，庄严稳重，四平八稳，能够表现主要立面的真实比例关系，无透视变形，适合表现较大空间的纵深感。

透视的基本规律近大远小

　　反透视即故意违反一般透视的远小近大的规律，绘画中反透视代表人物为“现代绘画之父”塞尚。对于文艺复兴以来的线性透视他不顾，而创造了一种“反透视法”，不是让观赏者进入画里面去，而是他所描绘的物和人向着观赏者走出来的印象。他无意使自己的作品达到“逼真”的郊果，无意于表现物体的立体感，而是表现结构，相互关系和色彩，达到一种艺术的真实性，这是创造艺术的理性而非眼睛所能把握得到的。

透视规律及什么远什么

三点透视，也称倾斜透视：就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。透视图中凡是变动了的线称为变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。

透视现象近什么远什么

相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。

中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。

但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。

按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。

而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。

同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。

因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。

中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。

这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。

《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。

而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。

在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。

要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。

一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。

用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。

但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。

中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。

透视现象可以理解为近什么远什么

《村道》采取近大远小的焦点透视手法进行构图。

荷兰画家梅因德尔特·霍贝玛， 作品多描绘乡村道路、农舍、池畔等，代表作《村道》真实地表现了自然界多变的景象，其精确的透视为人称道。

近大远小的透视变化固然可以看的很明显，但这种角度既难于画的准确，又易于流于呆板。霍贝玛把林荫路的位置略移向左方，避免了绝对平衡的毛病，尤其是路两旁的高树，间隔疏密有致，姿态各异，给人以生动的感觉。

画家采取近大远小的焦点透视手法，把透视的焦点放在路的尽头，并将这两排树木在画面中略微倾斜了一些，然后把树木从高大依次逐渐缩小，而树木的枝叶却逐渐趋于繁茂和稠密，前后形成对比和衬托。

《村道》是画家以常见的俄罗斯村边小道为题材，描绘了大雨过后，乌云散去，阳光初露时大自然千变万化的美丽景色，传达了画家对充满泥土气息的乡村景色的爱恋之情意。

画家使用的笔触、光与色都服从于表现自然界真实的景物和真实的空气。它使我们看到的是完全溶化在自然物象之中的画家高超的技巧。

在他的所有风景画上，可以感受到俄国底层人民的生活气息，画家探索和描绘大自然的美，但他不满足于草木的生命和山水的秀丽。他能透过自然，洞察更深层的内涵。他从荒无人烟的俄国大地上，提取到最具精神气质的自然“感情”，因此人们誉他为富有民族感情的风景画家

透视远近变化的三个基本规律

1，透视——通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。“透视”一词来源于拉丁文“Perspclre"（看透），故有人解释为”透而视之“。　　2，透视图——将看到的或设想的物体、人物等，依照透视规律在某和媒介物上表现出来，所得到的图叫透视图。　　3，视点——人眼睛所在的地方。标识为S。（EYE POINT）　　4，视平线——与人眼等高的一条水平线HL。（HORIZOUTAL LINE）　　5，视线——视点与物体任何部位的假象连线。（LINE OE SIGHT）　　6，视角——视点与任意两条视线之间的夹角。（VISUAL ANGLE）　　7，视域——眼睛所能看到的空间范围。　　8，视锥——视点与无数条视线构成的圆锥体。（VISUAL CONE）　　9，中视线——视锥的中心轴。又称中视点。（LINE OE VISUAL CENTER）　　10，站点——观者所站的位置。又称停点。标识为G。（STANDING POINT）　　11，视距——视点到心点的 垂直距离。　　12，距点——将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。标识为d。（DISTANCE POINT）　　13，余点——在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。标识为V。（COMPLEMENT POINT）　　14，天点——视平线上方消失的点。标识为T。（TOP—VANISHIUG）　　15，地点——视平线下方消失的点。标识为U。（BOTTOM—VANISHIUG）　　16，灭点——透视点的消失点。　　17，测点——用来测量成角物体透视深度的点。标识为M。（MEASURING POINT）　　18，画面——画家或设计师用来变现物体的媒介面，一般垂直于地面平行于观者。标识为PP（PICTURE PLANE）　　19，基面——景物的放置平面。一般指地面。标识为GP（GROUND PLANE）　　20，画面线——画面与地面脱离后留在地面上的线。标识为PL。（PICTURE LINE）　　21，原线——与画面平行的线。在透视图中保持原方向，无消失。　　22，变线——与画面不平行的线。在透视图中有消失。　　23，视高——从视平线到基面的垂直距离。标识为h（VISUAL HIGH）　　24，平面图——物体在平面上形成的痕迹。标识为N（PLAN）　　25，迹点——平面图引向基面的交点。标识为TP（TRACK POINT ）　　26，影灭点——正面自然光照射，阴影向后的消失点。标识为VS（VANISHING OF SHADOW）　　27，光灭点——影灭点向下垂直于触影面的点。标识为VL（VANISHING OF LIGHT）　　28，顶点——物体的顶端。标识为BP（BASE POINT）　　29，影迹点——确定阴影长度的点。标识为SP（SHADOW POINT）在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。　　透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。　　一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.　　两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.　　三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。　　透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。　　前面所讲的立方体透视图法适用全部物体，本节就说明一下圆及圆柱体透视，分解如下：　　如图（一）为正圆，A=B，a=b。　　图（二）为圆的透视图，视觉上A=B，　　圆柱体透视：　　和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。 两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。 两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。