海棠花图片 手绘(海棠花简笔画)

大家好，下面是小编整理的有关于海棠花的手绘图和详细的解释。现在让我们来了解！

枝干相映成趣，更明显的是海棠花的枝干是一脉，香芽压枝，这是海棠花视觉形态的明显特征。换句话说，海棠花是贴在树枝上的花，树枝反照花。所以之前拿花一味追求主体而忽略陪衬体的经验并不适用于海棠花的摄影。枝干相映，韵味更可见。海棠树的枝条精致，很有质感，与海棠花在颜色上有强烈的对比，非常有利于展现海棠花的婉约。

海棠花的颜色充满了清新婉约的气息，与大紫的浮华精神绝对不同。所以，追求它的本来面目，不要夸大。对于数码相机来说，白平衡设置不当造成的偏色和曝光不准造成的假色，才是真正还原海棠花本色的大敌。只有准确的白平衡和曝光才能保证色彩的真实性和纯度。

质感厚重，绝对不可能仔细思考想要拍出来的朵朵海棠花，看得见，忍得住，没有强烈的质感还原。看似娇嫩的海棠花，除非展现出应有的质感肌肤，大力舒展，否则也不会失去“花中仙女”的美誉。首先，通过视觉对比和借鉴来表现海棠花的肌理，简单有效。比如粉色的花朵映衬着粗糙的树枝；或者，雪白的花瓣被绿叶衬托；另一个例子是用非常小的景深来创建清晰的雄蕊和模糊的叶子。此外，光源角度的选择对海棠花质感的营造也很重要。一般来说，用侧光拍海棠花比较合适。

构图之美，不能拘泥于海棠花的颜色并不复杂，但姿态绝对多变。所以更需要在构图中融入大量的灵活性。借鉴国画中的“留白”，视觉冲击力强，是海棠摄影中较好的构图方法。总之，海棠花作为主体，只占据了画面的部分宽度，有意空白化出了对应的画面空。以至于眼前的场景显得干净有序，留下自由的遐想空。再者，根据梅枝的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图是一个不错的选择。

虚实景深的意境要有好的虚实对比，能营造出恰当的视觉空空间。在海棠花的拍摄过程中，追求和突出意境显得尤为重要。通常，光圈是控制景深的主要方式。光圈的标注值越小，镜头光圈的实际光圈越大，拍摄对象前后的景深越小。要了解光圈和景深的关系，就要尽早选择光圈，在相机A或M文件的支持下控制景深。这样一来，镜前的海棠花就变得虚实相生，意境不错。

以上解释了海棠花的手绘图片。这篇文章已经分享到这里了，希望对大家有所帮助。如果信息有误，请联我们进行更正。