乐器和器乐区别(乐器与乐器之间怎么合奏)

乐器与乐器之间怎么合奏

舞台乐器和音响设备的连接方法可以用调音台连接，将舞台乐器电吉他，电贝司，键盘，电子鼓等乐器用连接线分别连接入调音台的各路，再将调音台的出口用连接线连接到有源音箱的入口，这就是连接方法。

乐器之间的区别

不一样。

乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱、简谱和点字谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。传统的乐谱主要以纸张抄写，现在亦有电脑程序可以制作乐谱。

乐器与乐器之间怎么合奏好听

一、弦乐组： 弦乐组包括：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，“弓弦乐器”是管弦乐团中数量最多的乐器。它们通常出现在古典时期的歌剧中。

二、木管组： 木管又分：“无簧乐器”，有短笛、横笛(也称长笛)；“单簧管”有竖笛、低音单簧管以及黑管。“双簧管”有高音双簧管、英国管、大管、低音大管)。其中长笛、双簧管、单簧管、巴松管、低音巴松管，在18世纪的器乐中经常出现。

三、铜管组： 短号(短喇叭)，小号，法国号，长号，大号(低音号)。

四、打击组： 定音鼓、低音鼓、小鼓、钹、三角铃、铃鼓、排钟、锣、木琴、钟琴、钢片琴、雪橇铃、响板、砂槌、棘轮、牛铃、布谷鸟笛、盒梆、乐鞭、小铃、颤音琴、马林巴，架子鼓等。

乐器之间的协奏

间奏jiànzòu

[ritornello] 歌剧各段间的器乐间奏

国语词典

指两段歌词之间的器乐伴奏部分，或指协奏曲的全体奏部分。

如：「这首曲子的间奏旋律优美，有画龙点睛之妙。」

网络解释

间奏

间奏是一个汉语词汇，意思是歌剧各段间的器乐间奏，一般前奏演唱完毕后接着就是间奏。

乐器与乐器之间怎么合奏的

合奏与重奏的具体区别如下：

1、定义不同

合奏是按乐器种类的不同，分别组合成几个乐器组，各组演奏各自的曲调，但综合在一起，恰是同一首乐曲；

重奏是每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。

2、分类的形式不同

合奏分为小合奏、民乐合奏、弦乐合奏、管乐合奏、管弦乐合奏等形式；

重奏按声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同，因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。

3、演奏曲目不同

合奏是多个人演奏的是同一首乐曲。

重奏则采用多乐章套曲形式，每个人演奏一部分曲目，最后形成套曲。

乐器和歌曲配合的好,怎么表达

如果你是一个笛子爱好者每天一个在那里单独的吹演奏出来的曲调一定感觉很单调很酷燥，那么如果你的爱人同样是一个音乐爱好者的话她一个人玩儿也觉得很乏味，何不偿试互相配合一下演奏出来的效果一定是很优美的，很丰满的，你说不是吗。所以我认为夫妻工同玩儿音乐很好。

乐器之间怎么搭配

琵琶颗粒性比较强，表现力也很丰富。民族乐器的话，二胡、笛子、古筝、萧都可以配。

二胡配的话缺点是两个都是旋律性比较强的乐器，编排的时候要注意互相的做伴奏；笛子配的缺点是笛子音色比较亮，没有低音，乐曲容易发飘，萧的音色就浑厚很多；古筝配琵琶，个人认为比二胡和笛子更好，缺点是两个都是弹拨乐器，还是颗粒性的问题。

西洋乐器的话，钢琴，小提琴，吉他都能与琵琶配合的很好。

尤其是吉他与琵琶的乐曲，可以听一下《卡门》这张专辑，非常推荐。

器乐合奏和乐器合奏有什么区别

交响乐与协奏曲是两种不同的古典音乐形式，区别是很明显的。首先，交响乐常常是由一支大型交响乐团演奏，由指挥家指挥，一般具有四个乐章，包括序曲、慢板、快板和终曲。音乐风格宏大，气氛磅礴，涵盖了各种乐器的演奏和合奏。相比之下，协奏曲则更强调独奏乐器和乐队之间的互动。协奏曲由乐队和独奏乐器组成，音乐风格更偏向于表现独奏乐器的技巧和美感。乐曲通常只有三个乐章，分别是快板、慢板和快板。结合起来看，交响乐更偏向于全局的情感表达和整体编排，而协奏曲则突出独奏乐器的演奏技巧与效果，两者虽然都属于古典音乐的范畴，但有着截然不同的表现形式。

乐器与乐器之间怎么合奏好

我推荐你们一首，《蝶恋 四世缘》，墨明棋妙的民乐改编，乐器分别是钢琴，琵琶，笛子，二胡，古筝。

你们可以保留钢琴部分，用古筝演奏琵琶和古筝的部分，用小提琴演奏笛子，大提琴演奏二胡，或者几个乐器分段演奏。

还有一个曲子可以借鉴，这个曲子是由大提琴曲目《殇》（杜普雷）改编的民乐曲目《琴心》（电视剧倩女幽魂的插曲）。

你们可以研究一下，用钢琴伴奏，古筝演奏前面一般、小提琴演奏后面的副歌同时大提琴做和声。

乐器合奏的方法

1．  增强视奏能力：由于合奏作品往往较长，各声部主次交替进入，退出较频繁，因而无须背谱。演奏者往往眼不离谱这样可以极大程度也增强视奏的能力。

    2．  增强多声部感觉：每个声部都有担任主角及配角的机会，尽管大部分时候弹奏较独奏更简单，自己声部与其它声部的配合感觉却是随时存在。在指挥的指导下，演奏者会更加具有配合感。

    3．  学会多种乐器的演奏特点：特别是弹奏手法的多种变化，会让学生能力大大提升，随之而增进对各乐器的理解。

    4．  对交响乐有了直观的认识：从乐谱到排练，从分段到高潮，从主声部到和声配置乃至乐曲的写作意图，写作背景声部手段等实质性的过程去了解管弦乐交响作品，这不失为一个简单而清楚，全面的办法。