彩默人物写生(彩铅写生人物)

彩默人物写生

一是黄幻吾，黄幻吾喜欢画葡萄，尤其是紫色葡萄，在技法上，地水墨和彩色熔铸一炉，从而塑造出葡萄的清透，叶子的润泽藤蔓的飘逸。

二是苏葆祯，尤其擅长画葡萄，号苏葡萄。

三是孙吉安，当代著名国画家，中国画坛彩墨葡萄画派实力派代表人物。

四是王成喜，其笔下的葡萄玲珑玉透，煞是醉人

彩铅写生人物

油性彩铅肤色是用肉色打底，阴影可以用橘色的，阴影部分一边加在眼窝（眼睛和眉毛之间涂一点），鼻梁一侧，沿一边的脸涂一点，有刘海的话也可以再刘海旁边涂一点。

彩墨人物写生

徐悲鸿、田世光、于非闇、陈之佛、张桂枝等。

1、徐悲鸿

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。

1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握。

并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。

2、田世光

田世光（1916年10月—1999年7月）号公炜，祖籍山东乐陵，世居北京西海淀六郎庄。师承张大千、赵梦朱、吴镜汀、于非闇、齐白石诸先生。早年拜张大千门下，为大风堂弟子之一 。

早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，解放前在北平国立艺专任教，曾任中央美院教授。他长期从事花鸟、山水画创作，继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代工笔花鸟画名家。

田世光先生是中国美术家协会会员，北京工笔重彩画副会长，中国画研究院第一届院务委员。

3、于非闇

于非闇（1889年3月22日—1959年7月3日），原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，近现代中国画家。原籍山东蓬莱，出生于北京，自幼得书画家传。

1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。

作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。

4、陈之佛

陈之佛(1896.9.23--1962.1.15), 浙江余姚人。现代美术教育家、工艺美术家、画家。1916年毕业于杭州甲种工业学校机织科，留校教图案课。

1918年赴日本东京美术学校工艺图案科学习，是第一个到日本学工艺的美术的留学生，曾创办尚美图案馆。

先后在上海艺术大学、上海美术专科学校和南京中央大学艺术系任教授、南京大学艺术系教授兼系主任。中国美术家协会理事、中国美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席等。主编《中国工艺美术史教材》，出版《陈之佛画集》《艺术人体解剖学》等。

陈之佛作画非常严谨，一生仅完成了500余幅工笔花鸟创作，以淡薄名利的心志终其一生，生前他常常和家人说，杰出艺术家的画作乃是国家的文化财产，捐献给政府方能久长妥存。

直到两岸开放探亲，90高龄的陈之佛夫人亲自主持，与子女们共同筹划陈之佛未了的遗愿将90幅遗作正式捐赠给国家。

彩墨人物画家作品

1952年，中国革命博物馆委托中央美术学院组织完成一批表现新中国的油画，其中有巨幅油画《开国大典》。

中央美院把任务交给了37岁的青年画家、知名教授董希文。董希文，男，1914年生，浙江省绍兴人。中央美术学院教授。1932年考入杭州浙江大学土木系，次年考入苏州美术专科学校。1934年入杭州艺术专科学校。1939年到越南，同年回国。1942年赴重庆，次年去敦煌艺术研究所临摹壁画。1946年在兰州举办“董希文敦煌壁画临摹创作展览”，同年到国立北平艺术专科学校任教。后任中央美术学院教授。1952-53年任人民英雄纪念碑浮雕起稿组组长。中国美术家协会会员、第2届全国政协委员。逝后在中国美术馆及拉萨举办遗作展。出版有《长征路线写生集》、《董希文画辑》、《董希文画集》等。发表论文《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》、《素描基本练习对于彩墨画教学的关系》等。

彩墨人物写生画

一、性质不同。

1、水墨画：

由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。

2、写意画：

是用简练的笔法描绘景物。

二、特点不同：

1、水墨画：

墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。

2、写意画：

写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

彩墨人物

上个世纪90年代，连环画风光不再，青黄不接，越来越走向"文物"。如今，连环画重新以收藏品的身份重回人们的视野，成为继字画、瓷器、邮票、古玩之后的第五类热门收藏品。

与有着成千上万印数的连环画出版物相比，秉着物以稀为贵的道理，著名画家创作的连环画原稿，更有着独一无二的收藏属性。

戴敦邦《逼上梁山》局部

2004年北京荣宝第47期艺术精品拍卖会上，戴敦邦16幅彩绘《逼上梁山》连环画原稿以22万元成交。

程十发《召树屯和喃诺娜》局部

2005年中国嘉德四季第三期拍卖会上，程十发创作于1957年的彩墨中国画40开册页《召树屯和喃诺娜》连环画原稿以1100万元成交。

沈尧伊《地球的红飘带》人物形象图谱

2006年北京华辰秋季拍卖会上，沈尧伊创作于1989年的5集926幅长征史诗连环画原稿《地球的红飘带》以1540万元成交，创下国内连环画原稿拍卖纪录。

虽然连环画阅读市场连年萎缩，现代连环画在选题和绘画手法上落入窠臼，依然沿袭数十年前的选题。但人们应该正视连环画的式微，不同时代有着不同时代的艺术形式，我们不能永远沉湎过去。如今社会发展、科技进步，传播故事的方式也发生了改变，我们不能指望现在的连环画市场还和从前一样繁荣。但是，对于这样饱含着历史见证与传统文化的艺术珍品，我们可以将它好好的收藏起来，欣赏它的故事与美丽。

连环画收藏价值鉴别

连环画收藏集文化知识、艺术欣赏、休闲娱乐于一身，且投资小，增值快，日益受到藏家青睐。

那么，是无论什么样的连环画都值得收藏吗？连环画收藏到底应该关注哪些内容呢？

1、看出版年代。

愈早期的作品，存世的机会愈少，也就愈显珍贵。

2、看绘画技巧。

一部佳作，应该是绘画精细，手法娴熟，图中人物、情景、道具均能给人以栩栩如生、呼之欲出之感。

3、看出自谁手

造诣较深、取得了很高艺术成就的大家的作品表现出扎实的功底，给人以艺术和美的享受。

4、看故事内容

连环画的内容丰富多彩，政治、经济、军事、科技、教育、历史、文学艺术等无所不含，有些作品不受政治形式的约束，可以反复印制，升值潜力相对要小;有些作品，因思想上的偏差，已不可能再版，升值空间则较大。

5、看何种开本

连环画有64开、48开、32开、24开、16开等几十种开本，48开以上版本的连环画，绝大部分发行量比较小，必然要珍稀一些；最常见的64开本，发行量巨大，流行较广，价值也就不如前者。

6、看是否获奖

连环画全国范围的评奖文革前后共进行过四次，获奖的作品是连坛精华，是藏家收集的热门。

7、看能否成套

成套的连环画有不少是陆续出版的，因印量和发行区域不是很均衡，往往造成各地此少彼多或彼少此多，甚至连出版地都奇缺。一套书中，缺了其中几本，藏值就会大打折扣，所以，藏家为了配到缺本，经常要全国范围的联络，互通有无。

8、看印刷数量

印数多，也就意味着留世的多，故价值不会很高。反之，则必然抢手。

9、看制书质量

总的来说，文革前或文革当中的连环画，印刷普遍比较精美，线条清晰，字迹端正，封面色彩饱满艳丽，装订整齐，惹人喜爱。八十年代以后，市场经济逐渐启动，有些印刷厂只注重快产快销，印刷、装订都比较粗糙，这类书往往不被看重。

10、看品相新旧

连环画历经坎坷，幸存下来的有相当一部分已是不同程度的残损、涂沫、霉变等，这种情况使连环画的欣赏价值不尽人意，所含的霉菌还要影响到人的身体健康。所以，同样的书，品相新的要比旧书价值高出几倍以上。

目前连环画收藏市场十分火热。一套由上海美术出版社在60年代第一版第一次印刷的《山乡巨变》4册连环画，在40年前仅值0.94元，早如今在拍卖会上竞卖到了4900元，升值达五千多倍。

《山乡巨变》

在之前江西南昌举行的一场连环画拍卖交流会上，1964年版人民美术出版社出版的《甲午海战》从100元竞到720元;"文革"版《一颗红心献人民》、《彻底批判林彪与孔子的反动思想》分别从60元、200元竞到200元、380元。

《甲午海战》

《一颗红心献人民》

由此可见，连环画收藏有很大的升值潜力，但也要讲究方法。如果不分题材、不辨良莠地大量求购，必然事倍功半，得不偿失。

那么如何能够将藏品的价值最大化呢？

1、寻找双栖或多栖收藏品，向其他收藏领域延伸。

很多连环画集多种卖点于一身，如能集成系列，其价值立现。例如如"文革"漫画连环画，既是连环画，又是漫画，还属于"文革"品，大多还是非卖品，发行量在千册以内，多无定价。

2、避开精品求普品，以量取胜。

精品连环画价格已成百上千，价格已接近顶部，上涨乏力，而上世纪80年代的全新连环画甚至一两元一本还容易觅到，与其花千元买一本精品，不如花千元买千本普品，将来一本卖2元获利就会翻番，而且中途变现也容易。

3、集民国连环画及连环画原稿。

民国连环画尤其应当注意民国年画连环画和广告连环画，相比之下，民国广告连环画更具增值潜力。因为民国广告连环画为非卖品，一般是随货物赠送顾客，人们往往会随手丢弃，遗留下来的少而又少，其又属于多栖藏品，未来增值空间巨大。另外，连环画毕竟是印刷的东西，有一定的存世量，而连环画原稿则是惟一，其孤品的性质决定其价格将一涨再涨，永无止境。

当然，收藏到底是讲究个乐趣，还是要注意分寸，避免"过犹不及"。