七律与七绝区别(七律与七绝的区别是什么)

七律与七绝的区别是什么

1、概念不一样

七言古诗，是中国古代诗歌体裁的一种，诗体全篇每句七字或以七字句为主。

七言律诗就是指七言八句而又合乎律诗规范的诗歌。

2、形式不一样

七言古诗简称七古，在古代诗歌中，是形式最活泼、体裁最多样、句法和韵脚的处理最自由，而且抒情叙事最富有表现力的一种诗歌形式。

七言律诗是中国传统诗歌的一种体裁，简称七律，属于近体诗范畴，起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，其格律严密，要求诗句字数整齐划一，由八句组成，每句七个字，每两句为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联，中间两联要求对仗。

2、起源不同

七言诗，它起源于民谣。先秦时期除《诗经》、《楚辞》已有七言句式外，荀子的《成相篇》就是摹仿民间歌谣写成的以七言为主的杂言体韵文。

七言律诗的兴起，晚于五言律诗。它起源于南北朝，萌芽于齐梁新体诗，定型于初盛唐之间。

七律与七绝的区别是什么呢

七言歌行体是特殊体例，首创于魏文帝草曹丕的《燕歌行》。是一类可以配乐歌唱的诗歌体裁，一般句数不定，而每句字数是固定的。在诗题中常见有“歌”、“行”的字样。 七律即七言律诗的简称。每首八句，每句七字，共五十六字。一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。 绝句是近体诗的一类:由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。

七绝和七律区别在哪?

七言指的是诗文中的每句由七个字组成。

七律(七言律诗)表示的是格律诗中的一种体裁形式。七律诗体是由八个七言句子分成四联(首联、颔联、颈联、尾联)，且按格律规范要求组成的诗文。

由七言组成的格律诗除了七律外，还有七绝和七言排律。另外在格律诗形成前的古体诗中，也有很多七言体。

七绝与七律有哪些区别?14个回必答

起源不同

七言绝句诗体起源于南朝乐府歌行或北朝乐府民歌，或可追溯到西晋的民谣，定型、成熟于唐代。

七言律诗起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展定型，至盛唐杜甫手中成熟。

3.格律不同

七言绝句属于格律要求比较严格的近体诗。首先是篇幅固定。全诗四句，每句七字，总共二十八字。其次是押韵严格，表现为通常只押平声韵且不能出韵。还要讲究平仄，即要求符合平仄律。

七言律诗格律严密，要求诗句字数整齐划一，由八句组成，每句七个字，每两句为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联，中间两联要求对仗。

七律与七绝有何区别

竹枝词和七绝的区别:

第一，《竹枝词》是词，《七绝》是诗。诗与词的格律是不一样的，诗的平仄要符合诗谱，词的平仄要符合词谱。

第二，《竹枝词》押词韵，《七绝》押诗韵。诗韵如《平水韵》（即《佩文诗韵》，共106韵。而词韵如《词林正韵》，共19韵。19韵部的《词林正韵》，实质上是106韵部的《平水韵》（如《佩文诗韵》）的合并。

第三，《七绝》押《平水韵》，106韵，皆是独用，不可通押。《竹枝词》押《词林正韵》，同一部中的平韵或仄韵，可以通押。

七绝和七律的区别

绝句、七律、对子是三个不同的概念，它们之间的区别是：绝句是古代格律诗的一种，分为七绝和五绝两种，每首只有四句。七律是古代格律诗的另一种，每句七个字，每首八句，56个字，七律的中间四句必须对仗。对子又叫对联，只有两句，两句的字数、节奏、结构、词性相同，并且要求平仄对仗工整恰当。

七律和七绝有什么区别

主要区别在字数上。七律是八句，五十六字。七绝是四句，二十八字。七律和七绝，作法上应该分开说，七律要工整，主沉稳，宜宏大，我不主张七律写得过于轻巧靓丽，这种风格与它的体质不合，又如李长吉那样的奇幻风格，就不适合写七律，李义山的言情七律固然缠绵绮丽，但仍然气质精练气象阔大。

七绝则大大适合轻巧靓丽，我们读小杜的七绝，简直是一群时尚美女，娇俏明艳，令人赞叹，老杜的七律，就是不苟言笑的君子了，试想一位男子汉抛个媚眼给看官，恐怕谁都不适应。

然而世事无绝对，人间也有梅艳芳张国荣这样的例外，何况于诗。

七绝多工笔，七律多写意，这个写意的意思，是说它适用于较广的视角，拿摄影来比喻，七绝如微距，七律如广角，五言如长焦，古体较近于标头。杜甫的《又呈吴郎》，写一件极小的事，仍要从中折射出时代和悲天悯人的大情怀。

但不可空洞，尤其是写时事或感怀的，最忌一味豪言壮语，我一直认为词中刘改之与辛幼安的差距很可借鉴，这不仅仅是文采学问上的差距，各人经历不同，有些东西是不能勉强的。

写感情则忌粘腻痴重，这个很难，往往有真情的就泥于事，无真情的就拿些密丽句子凑数，前一种多少给人词不达意的感觉，后一种更常见些，说它不好，它倒也工工整整，说好呢，它又不过是东拉西扯，并没有真正的情感在里面。

从技术的角度上说，七绝的重点在后两句，部分四句份量平均，很少有重点在前两句的。

前两句铺垫得体，轻重均衡，就算是无过有功，要让人记住，关键在后两句出彩，是自前面的基础上推进，或者是大转，都无不可。

也可以前三句铺垫，到末句终章明意，重头戏都是在后面，但并非说前两句就可以顺手随意。

如杜牧的《屏风》：“屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。

斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆”，第一句铺出背景，次句在大色调下点出重点，隐伏后面的转折，倘若这句单纯承上句续写屏上美色，后面的转折就少了大半力量。

第三句转移视线到主人公身上，末句结明主旨，句句承转，结构极其严紧，不可移易。

这结构是好的，可以打一百分，诗总体多少分，那是另说。

我不主张太强调结构，诗的神韵更重要。写七律，学养的底子很重要，不比七绝，重灵气，可以略微取巧些。读的书少，词汇语句缺少变化，诗就容易轻，压不住阵脚。七律的具体写法，字、句、联、章，历代都有不少说法，网上也有专章论述，各有道理，信哪种不妨照哪种做去，大半殊途同归，只要写得出好诗来，路径无关紧要的。

真正的好诗，有力量扭转欣赏习惯，而不是迁就普遍的欣赏习惯。

宏观上的问题较易掌握，但不可忽视一点，就是无论什么体裁，诗必需要有细节。

李商隐的“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。

玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。”“珠箔飘灯独自归”，何等细腻，亲切如见，后来人往往易得“残宵犹得梦依稀”这样的皮毛，结果成了一副绷着皮的骨架，没有血肉，哪有生命。没有细节，你就无法打动和取信于读者。细节要写得高明，眼光须独到，手法宜本真，动不动就纤指玉箸，鸣琴舞鹤，不见其美，但见其俗。细节从何而来？“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”前几天教儿子背这首诗，忽然想到古人诗不可及处，正在此类地方，现代人已无法想象，因为我们同自然界没有如此密切的联系，即使写了，也只是模拟所得，不自然，便不佳。诗始终是从生活中来，即使是想象，也是从生活中来，但我们又不见得欣赏喜欢自己所处的环境，因此造就了一批吟风弄月，无病呻吟的作品，批评这种作品是容易的，但以什么来取代它们，就是一个很大的问题。常常有人说不知道该写什么，没有从真实生活中发掘出内容，又不甘心于单纯模拟古人，就会遇到这个问题。这个问题并非无望解决，然而不一定需要或能够从理论上提出什么完整的解决方案，古人拟古崇古，不碍其继续被后人崇之拟之，文化的源流一脉相承，不能将其割裂，说我们的环境与前人有多大多大的不同，所以我们的诗就要与前人有多大多大的不同，这种说法放在具体的某位创作者身上可以的，但如果要放之四海，要求所有或大部分创作旧体诗词的人都得写出有时代气息（这种时代气息的要求，有两种截然不同的表述和实践方式，这和主旨有点远，不多说了）的作品，那又从一个极端走到另一个极端了。在具体实践上，我很少在一首诗上花太多时间，从有想法到完篇通常很快，我不善于苦吟，捕捉第一感觉对我来说更为重要，所以也很少修改，对某篇不满意，我宁愿另起炉灶重写而不习惯修补，这样未必比苦吟细修好，不过是适合我这个忘性大的懒人。相比研究诗的终极追求，寻找最适合自己而且自己也最喜欢的写作方式与表达手段或许是更为可行的途径——对大部分作者和作品来说。读与写两方面，我都主张先大局而后字句，你把一字一句的理论都研究得极透彻了，而没有对诗整体的感知力，那么这种理论对于写诗究竟有多大用处，颇可怀疑。就算字句联章的写法都无懈可击，仍不足以证明是一首好诗。诗的好坏不是论证出来的，我们写诗的时候，不能把自己放在那些诗词鉴赏辞典的编写者位置上。归根到底，写什么，怎样写，都不是核心问题，最终说话的惟有作品本身

七绝和七律诗的区别

诗词七律和七绝有明显的区别。 首先，七律是一种律诗，每一句都有七个字，共八句，而且每句的声调必须符合某种规律。相比之下，七绝则是一种绝句，每句仅有四个字，共四句，没有固定的韵律和声调。其次，七律通常较长，语言华丽，内容宏伟，适合用来写叙事、写景、写人物等。而七绝则通常比较短小，语言精练，富于抒情，适合用来写意、写情、写思考等。最后，七律大多是宋代以后的产物，而七绝则早在唐代就已经很流行了。七律和七绝在中国文学史上都占据着很重要的地位，是不同文学风格和时代特点的体现。

七律与七绝的区别是什么意思

清平调与七绝有明显的区别。清平调是唐代李清照的一种较长的词体，指的是长于五言、七言律诗的一种形式，每句词是七言或七言以下，每段由若干个“露寒声”的小节构成，以抒发女性的爱情苦闷和社会现实的不公。而七绝是唐代诗歌的一种文体，指的是每句四个字，共八句，共三十二字，意境简洁、韵律和谐、独具韵味，在唐诗中具有极高的艺术地位。从韵律、字数和表现手法上看，清平调和七绝有明显的区别，清平调更适合表达复杂的情感和深刻的社会现实，而七绝更适合表达简洁、明快、富有节奏感的内容，且七绝为诗体，清平调为词体，两者在文学表现形式上也存在差异。