什么是漫画(什么是漫画有什么特点)

什么是漫画有什么特点

1、漫画综合了电视，绘画，文字三种形式的特点，可以说是目前最有表现力的艺术形式。

2、分格手法使其具有电视的镜头感。

3、每一格里的画面除了颜色以外，完全是绘画作品，任由发挥，不断地从各个画种汲取养分，已经自成一种漫画体。

4、漫画是画界的小说，小说所能表达的，包括气氛，都能通过特有的漫画语言表现出来，效果线，网点的运用。

5、漫画已经发展到和各种形式互通，常见漫画，动画，电视剧，小说，游戏的互相改编，漫画是其中枢。

漫画的定义和特点

“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。

在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。特征就是动画和漫画。，。

漫画的基本特点

运用夸张的描画动作于表情

漫画的特点和类别

漫画是属于美术中的观赏性艺术类型。

美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而漫画又属于绘画中的一种。

漫画是绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。

什么是漫画?漫画有哪些作用?

同人:

　　“同人”(doujin)一词，是日文引入的。翻查日语字典，有两个解释，一是“同一个人、该人”，二是“志同道合的人、同好”。这里是解作后者，然而，在一般使用时，“同人”所指的不一定是指“同好”，也可以指“自创、不受商业影响的自我创作”。即是一个“自主”的情况、一种“自主文化”。至于有说“同人”一词为孙中山先生所创用的，我们对此说无法证实，但是大概也得有日本的使用，“同人”一词才会流传到本地，作如此的解释和用法。

　　由于许多漫画同人作品是以由商业漫画中人物为基础进行的再创作，“同人”被广泛用于指代爱好者用特定文学、动漫、电影、游戏作品中人物再创作、情节与原作无关的文学或美术作品，即同人小说（en:fanfiction）与同人画作（en:fanart）的合称。

　　所谓同人，就是指读者从一部作品中衍生出来的其它作品。

　　同人有多种形式，但主要分以下几类：

　　1、完全原著演绎，即文字版的漫画、电影或者其它。

　　2、原著原人物情感剖析。

　　3、原著原人物在原著设定下所发展出的其它剧情。

　　4、原著原人物在不同的时空背景下所发生的其它故事。

　　5、原著童话演绎。

　　6、其它类型。

　　由此可见，同人这种特殊的作品形式，其根本是依附于原著的，这对于它的内容的表达形式、读者及作者对它的态度都有着根本的决定作用。

漫画的特点和作用是什么

漫画数学这套书很是不错。

漫画是一个非常好的学习方法。现在人们都认为用漫画来学习是一件非常自然而然的事，反对漫画教学的人也几乎没有了。

看看现在的教科书，到处都能看到漫画的踪影。漫画在我们的周围发挥着很大的作用。漫画是图像和文字的复合体。除了这个基本的特征，它还能通过故事情节的展开，赋予了图片语言的功能。

什么是漫画以及漫画的特点

“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼。

由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”加以区别。

动漫也包括衍生游戏，真人电影，舞台剧，虚拟偶像，吉祥物

由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合,影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了;当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候，当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用就成为-种必需了。

部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身， 漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。 正是有着这样的相似性所以如今将动画和漫画合称为“动漫”。

什么是漫画?漫画有哪些特点?

1、漫画具有讥讽与滑稽的艺术特色以及认识、教导和审美等社会功效特色。漫画是绘画艺术的一个品种，常采取夸大、比方、象征等手段，讥讽、批驳或歌唱某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物发明型。

2、卡通的特色则请求夸大与变形，线条流利。所包括的情势要比通常意义上的漫画还要普遍的特色，强调讥讽、机灵和滑稽，可附加或无需文字解释。卡通作为一种艺术情势最早来源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通涌现的主要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，强大了市民阶层的力气，导致社会构造的重大变更。

卡通画和漫画的区别是释义不同，特点不同，表达形式不同。

一、释义不同

1、卡通画：卡通画是英语“cartoon”的汉语音译，指代那些幽默讽刺的绘画形式。

2、漫画：漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。

二、特点不同

1、卡通画：卡通画要求夸张与变形，线条流畅。所包含的形式要比通常意义上的漫画还要广泛，强调讽刺、机智和幽默，可附加或无需文字说明。

2、漫画：漫画通常运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

三、表达形式不同

1、卡通画：卡通画用夸张和提炼的手法将原型表达再现，是具有鲜明原型特征的创作手法。

2、漫画：漫画常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。

什么是漫画有什么特点的作文

3. 能过合理的想象,反映出意味深长的哲理,…行文流畅,简洁,充分发挥了自己的想像力,是一篇不错的…文章清逸婉丽,流畅连贯,尤其人物语言幽默风趣,再加上一些精妙词语的使用,无形中为文章增添了不少情趣

4. 全文可圈可点的佳句不少,给文章增添了些文学情趣

5. 本文在故事情节上或许并无特别之吸引人之处,但仍不失为一篇成功之作,其一,较好地刻画了角色的形象,其二语言生动丰富,生活气息浓,起到了良好的表情达意之效果

6. 文章以…为结尾,言简意赅,其味无穷

7. 全文叙事集中,不枝不蔓,语言朴实流畅,感情真挚感人

8. 通过丰富人物的语言和动作,衬托出人物的思想品质文章想象合情合理,叙述自然生动,结构紧凑,衔接自然连贯,中心突出

9. 语言朴素,中心明确,构思合理,行文层次清楚

10. 作文如做人，从你的生活感受中可以看出你是个积极上进的好青年，你看事物有自己的独到见解，认识深刻，真是难能可贵。

什么是漫画,漫画有什么特点

漫画具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能特点。

漫画是绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。

卡通的特点则要求夸张与变形，线条流畅。所包含的形式要比通常意义上的漫画还要广泛的特点，强调讽刺、机智和幽默，可附加或无需文字说明。

卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。

扩展资料：

起源

一、欧洲

起源时间:十六世纪

起源地点：意大利

起源时期：文艺复兴

重点人物：列奥那多·达芬奇

十六世纪开始使用夸张的表现手法，本是作大壁画时，在小纸上的速写，但因夸张的画作，滑稽的表现，而开始了西洋的漫画

二、日本

起源时期：藤原时代、镰仓时代、室町时代、德川时代

起源地点：日本

重点人物：土佐光行、土佐光信、宫崎骏

日式漫画是漫画的一种类型。 16世纪漫画自西方传入日本，并发展出独特的绘画风格，逐渐在日本形成了拥有大量读者群的庞大产业，其影响也延伸到其他国家，其中宫崎骏入选美国漫画殿堂。日式漫画并不局限于日本漫画，在华人地区、韩国、东南亚和欧美等地区也有许多这种风格的作品。。

三、中国大陆

起源时间：十九世纪末二十世纪初

重点人物：丰子恺、陈师曾

丰子恺的漫画在文学周报连载，也造成了当时风行，虽然中国此时才开始流行漫画，起源却是从清末开始，陈师曾的简笔发表于太平洋报，但当时不称为漫画。

四、台湾

起源时间：二十世纪初

重点人物：杨国城、陈定国、王朝基、陈光熙、洪晁明

当时台湾漫画的本土意识和色彩强烈，画作总是富有地方色彩，杨国城、陈继章开始绘制政治漫画。后来许多漫画家受到日本漫画所影响，开始慢慢出现附有日本漫画的作品。

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什么是漫画漫画的特点是什么

人设（Character set），即人物设定的简称，是对动漫人物的外貌特征、个性特点等进行的设计规定。

通常需要绘制一个人物的头部及正、背、侧等多个不同角度的三面效果，有时还会包括线条封闭和人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身高对比以及佩戴的小饰物等细节。

人物形象设定负责设计登场角色的人物造型、身材比例、服装样式、不同的眼神以及表情，并表示出角色的外貌特征、个性特点等。

如果动画的原作来自漫画，则需要将漫画家笔下的人物重新绘制，以符合动画的要求。也有部分动画作品请原作者担任人物设定。除了外貌特征之外，人设还包括人物的性格，成就此人物的生活背景等相关资料。

扩展资料

1、角色设计：

角色设计包括：人物、动物、怪物等设计（日语：キャラクターデザイン 英语：Character Design），主要负责设计动画、游戏等角色，或者直接的说不需要真人表演的，都需要设计角色。负责此职位的工作人员称为角色设计师（日语：キャラクターデザィナー）。多数动画、游戏、媒体广告等的角色设计师亦肩负著服饰设计一职。

2、人物造型：

是指动画角色的身形、容貌发型以及表情。原则上，人物设计师设计角色的正面、侧面和背面、正背3/4面，以及角色的不同表情各绘画最少一幅草稿。

无论从漫画、剧集改编的动画，或是原创动画，角色设计均肩负重要的工作。通常从漫画或剧集改编的动画工作较原创容易，因为角色设计的工作可以依照原著绘画造型；而原创的动画则要从剧本、原著、或者其他文字资料中找出相关资讯，结合监制口述、笔录或录音的要求来造出人物角色出来。平均计算，人物设计占整个动画约一个月的制作时间。

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