什么是钢琴(什么是钢琴伴奏)

什么是钢琴伴奏

考的学校自带钢伴老师，把谱子粘好就好。

加油。

什么是钢琴伴奏的织体语言

第一：确定歌曲的调式调性，安排好终止式、半终止的和声第二：确定歌曲的曲式结构，安排好和声节奏，也就是一小节你安排几个和弦第三：试奏一下，确定低音线条，确定转位和弦及连接第四：根据歌曲节拍、音乐速度确定歌曲的伴奏织体希望能帮助到你！ ——一个音乐老师的体会

什么是钢琴伴奏的万能和弦

万能和弦：它的和声构成是：1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级。之所以叫它万能和弦是因为无数歌曲都用它写的，例如：羽泉的奔跑、水木年华的一生有你、许绍阳的花香、小刚的男人海洋、苏永康的爱一个人好难、容祖儿的挥着翅膀的女孩，实在是很多！2、万能和弦的变体：它的和声构成是：1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级。也就是把上一种连接中的5级变成了3级，其实他们都是属功能组的只不过换了一下色彩（大三变小三）

3、1-6-4-5加万能和弦：前面是1级-6级-4级-5级，高潮接万能和弦。

什么是钢琴伴奏织体

柱式和弦：所有的和弦音符同时发生，并以一定的节奏重复，在五线谱书写时看上去如同一根根的柱，这样的和弦结构叫柱式和弦

分解和弦：和弦中各音先后连续奏出者称分解和弦（broken chord），为和弦的装饰性或音型化处理方法之一。它常作为伴奏织体，在主调音乐中应用。18世纪上半叶，早期钢琴音乐中著名的阿尔贝蒂低音，即为分解和弦伴奏音型。也可作为曲调或声部进行的一种成分，具有旋律作用，并表示出和声内涵。

半分解和弦：半分解和弦是将和弦音部分分解，如单音+双音、双音+双音等。

拓展资料：

和弦（Chord）源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。

三度和弦：通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦 （六个音），十三和弦（七个音）。非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。然而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法。

严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。

什么是钢琴伴奏音型

1/只弹C，G，D，F四个常用调。当然也包括他们的关系小调。

2/选择程度浅显的通俗歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲比较复杂，可以删繁就简，尽可能适用于个人水平。

3/左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦，属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

4/左手伴奏一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况也不超过两个八度。

5/不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

6/伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音的和弦。

什么是钢琴伴奏织体和弦

一般左右是伴奏织体，右手是旋律，也有的是左右手两个旋律，比如巴赫的作品。练习时候可以先分手练，练熟了再合起来。

什么是钢琴伴奏正谱

可以有 也可以没有。最代表的 音乐学院出版的曲乐集 有3行谱子 最上的是主旋律 下面2行伴奏 你可以演奏 主旋律加 伴奏的一条 也可以全演奏没主旋律的伴奏

什么是钢琴伴奏加花

笛子是一种历史优久的中国民族乐器，笛声清脆嘹亮，婉转悠扬，具有很强的民族特色。笛子大多由竹子制作，但也有石笛，玉笛等，结构简单，方便携带，深受人们喜爱。然而笛子自身的结构决定了，只能演奏出单声部旋律，不能像钢琴或吉他之类乐器一样弹奏和弦及多声部乐曲。因此严格来说在单独使用时，笛子基本上只能做独奏主旋律，不能做为伴奏乐器。

如果是把笛子放到乐队中去就不一样了，笛子完全可以在歌曲的前奏，间奏，尾奏及中间加花时发挥重要作用，这时候它也就成了一种伴奏乐器。

什么是钢琴伴奏?

一般是柱式和弦、半分解和弦、全分解和弦三种。而半分解和全分解由于分解的次序不同又能变化出很多不同的音型。,比如135，可弹成351、531、1535、13i5、15i3(高)5(高)等。各个调只是键盘位置不同，音型和指法是大同小异的。

什么是钢琴伴奏型大集合

多种触键法的训练

　　1.情感和力量凝聚在指端，指尖要十分灵敏，分寸感和控制力都要拿捏得恰到好处，在接触琴键的一瞬间，控制得当地发力、发音。

　　2.触键时下键速度要慢、均匀。就像快速下键的慢动作播放一样，要尽量减少手指对钢琴键盘的撞击力。利用“软着陆”来化解力量，达到音色连贯、柔美的效果。

　　3.垂直于琴键的手指稍稍仰平，让手指端的肉垫多接触琴面。由于指端和琴面接触面积的变大，相对于相同的力作用在小面积上面，压强就会减少，声音由此会变得柔和，像弥漫的烟雾一样融合在一起，没有明显的界限。

　　4.手臂和腕的放松，注意体会重量的传递和转移。要重视臂、腕、手指三者之间力度转移的配合，随着音符的流动，手指要尽量贴住琴键，这样，指尖的相互依赖能使音与音之间更加紧密。

　　5.延留音及保持音的时值要弹满、充足，它多出现于多声部的钢琴伴奏中。